番組クオリティの
舞台映像を
もっと身近に

いつもお世話になっております。

舞台公演やイベント、セミナーなどの映像撮影を業者に依頼する際、こんな疑問を感じたことはありませんか？

「カメラが2台あるなら、カメラマン1人が操作して2台同時に回せば安く済むんじゃないの？」

「1人（ワンマン）の撮影と、複数人のカメラマンが入る撮影って、実際なにが違うの？」

一見するとコストを抑えられるワンマン撮影ですが、一発勝負の現場においては「撮り逃し」や「見づらい映像」になってしまう大きなリスクが潜んでいます。

今回は、なぜワンマン撮影をおすすめできないのか、そして当社が「カメラ2台・カメラマン2人以上」のマルチカメラ体制にこだわる理由をご紹介しますね。

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■ ワンマン（1人）撮影で起きがちな2大リスク

カメラマンが1人で複数台のカメラを担当したり、1台のカメラだけで全体を追おうとすると、構造上どうしても避けられない問題が発生します。

① サイズ探しの「フワーッとした後追いズーム」が入ってしまう

ワンマン撮影では、引き（全体）の画角から主役のアップ（寄り）へ切り替える際、録画しながら手動でズーム操作を行う必要があります。

その結果、映像の中に「サイズを探しながらカメラを揺らすフワーッとしたズーム動き」がそのまま残ってしまい、作品としてのテンポや没入感を損ねてしまいます。

② 予期せぬ動きに対応できず「見せ場」を撮り逃す

舞台やイベントでは、台本にない急な立ち位置の変更や、予定外のリアクションが起きることが多々あります。

1人しか現場にいない場合、目の前のカメラ操作に集中するあまり、反対側で起きた重要な見せ場や他キャストの表情を物理的に追いかけきれません。

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■ 当社が「カメラマン2人以上＋リアルタイムモニター共有」にこだわる理由

当社では、どのような現場であっても必ず2人以上のカメラマン体制（カメラ2台〜）で撮影に入ります。

ただ人数を増やすだけでなく、現場ではカメラマン同士が「お互いのカメラ映像をリアルタイムモニターで常時確認し合う」運用を徹底しています。

・1カメが主役の寄り（アップ）を捉えているのをモニターで確認し、2カメは引き（全体）や対向のリアクションを構える

・カットが切り替わった瞬間には、すでに完璧な構図でピタッと画面が決まっている

この「リアルタイムの相互連携」があるからこそ、後追いズームのない、テレビ番組のような自然で臨場感あふれるカット割りが実現できます。

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■ 撮影失敗が許されない大切な現場は当社にお任せください

一度きりの舞台公演、発表会、企業イベントなど、やり直しのきかない現場だからこそ、確実な撮影体制で臨むことが大切です。

当社では、東京・神奈川・埼玉・千葉をはじめとする関東エリアにて、高品質なマルチカメラ出張撮影・映像制作・ライブ配信を承っております。

「一瞬の見せ場も逃さず綺麗な映像で残したい」「ワンランク上のマルチカメラ撮影を依頼したい」という主催者様・制作者様は、ぜひお気軽に当社までご相談くださいね！

いつもお世話になっております。

「カメラを何台も切り替えて、テレビ番組やライブ映像みたいな本格的な配信をしてみたい！」

そんな映像制作や配信への憧れを抱いたとき、最初にぶつかるのが「機材は何を選べばいいの？」という壁ですよね。カメラ、マイク、パソコン……揃えるものはたくさんありますが、複数台のカメラをコントロールする中心となるのが「ビデオスイッチャー」という機材です。

数あるスイッチャーの中で、当社が初心者からプロのサブ機まで自信を持ってお勧めするのが、Blackmagic Design（ブラックマジックデザイン）社の「ATEM Mini」シリーズです。

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■ HDMIを挿すだけ！専門知識がなくてもすぐ使えるハードルの低さ

基本の接続は「カメラから伸びるHDMIケーブルを、ATEM Miniの背面に挿すだけ」と非常にシンプルです。

プロ用の映像機材と聞くと、「設定が難しそう」「専門用語を覚えないといけないのでは？」と身構えてしまうかもしれません。しかし、ATEM Miniの操作は驚くほど直感的です。

本体表面には、1から4までの大きな数字ボタンが配置されています。これをポチポチと押すだけで、1番のカメラ、2番のカメラへと、まるでテレビの生放送のように一瞬で画面が切り替わります。

パソコン側に複雑な配信ソフト（OBS Studioなど）を立ち上げてゴチャゴチャと設定しなくても、手元のボタン一つで直感的にコントロールできるのが、配信初心者にとっても最大の安心ポイントです。

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■ 中古市場でコスパが爆発！2〜3万円で手に入るプロクオリティ

ATEM Miniをおすすめする最大の理由、それは「中古市場（メルカリやヤフオク、中古カメラ店など）での価格破壊」にあります。

配信ブームが一段落したこともあり、現在は状態の良い中古品がかなり手頃な価格で流通しています。元々はプロも現場でサブ機として使うほどのクオリティを持つ機材が、今や数万円で手に入ってしまうのは大きなメリットです。

・ATEM Mini（無印）：約2万円前後

とにかく予算を抑えたい、まずは触ってみたいという方向け

・ATEM Mini Pro：約3万円前後

本格的に配信を始めたい、失敗したくない人向け

■ 予算が許すなら最初から「ATEM Mini Pro」一択！

予算が許すのであれば、最初から「ATEM Mini Pro」を選ぶことを強くおすすめします。

ATEM Mini Proには「マルチビュー機能」がついており、1台のモニターに「カメラ1〜4の映像」「現在配信中の映像（プログラム）」「次に切り替える映像（プレビュー）」を同時に分割表示できます。

これがない無印版だと「今、カメラ2に何が映っているか」を確認せずにぶっつけ本番で画面を切り替える必要があるため、一人で配信を回すワンオペ現場ではリスクが高くなってしまいます。

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■ 購入前に知っておくべき最大の注意点（弱点）

ATEM Miniは一見すると完璧な機材に思えますが、特定の使い方において致命的とも言える弱点があります。それが、「HDMIアウトが『パススルー』ではない」という点です。

ATEM MiniのHDMI出力（モニターに映し出す映像）は、内部で映像を処理（画面の合成やカラー補正など）してから出力されるため、ほんのわずかなラグ（遅延）が発生してしまいます。

そのため、コンマ1秒の反応やフレーム単位の正確性を求められるアクション・対戦ゲーム配信には向いていません。

・FPS / TPS（Apex Legends, Splatoonなど）

・格闘ゲーム（ストリートファイター, スマブラなど）

・リズムゲーム（音ゲー全般）

実況・対談・セミナー・舞台配信などには最強の機材ですが、ゲーム実況用途で検討している方はこの遅延特性に注意が必要です。

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■ ATEM Miniを使った配信で「次に必要になる周辺機器」

ATEM Miniを手に入れればテレビ番組風配信のスタートラインに立てますが、実際に運用していく中では以下の周辺機器も揃えていく必要があります。

・カメラ（HDMI出力ができるもの）

ミラーレス一眼やハンディカムなど、HDMIから「クリーン出力（画面のメニュー表示を消したクリアな映像）」ができるカメラが必要です。

・マイク・オーディオ機器

ATEM Miniには3.5mmのマイク入力が2系統あります。ピンマイクや卓上マイクをここに接続することで、映像と音声をATEM Miniの中で1つにまとめてパソコンに送ることができます。もちろんカメラの音声もHDMI経由で取り込み可能です。

・大画面モニター

前述の「マルチビュー」を確認するために、20〜24インチ程度の安価なPCモニターが1台あると、現場のオペレーションが格段に楽になります。

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■ 配信環境の構築やマルチカメラ撮影のご相談は当社まで

舞台、音楽ライブ、ビジネスセミナー、オンライン対談など、作りたい番組の形に合わせて必要な機材の選定から当日のオペレーションまで、プロの視点でサポートいたします。

当社では、東京・神奈川・埼玉・千葉をはじめとする関東エリアにて、イベント配信の構築サポートや出張マルチカメラ撮影・配信代行を承っております。

「何から準備を始めて良いかわからない」「自社でマルチカメラ配信を始めたいけれど機材構成に迷っている」という主催者様・企業様は、ぜひお気軽に当社までご相談くださいね！

いつもお世話になっております。

舞台公演の映像収録において、音質は映像と同じくらい重要な要素です。

どれだけ映像が美しく撮れていても、音が割れていたり、全体のバランスが崩れていたりすれば、作品としての完成度は大きく下がってしまいます。

今回は、当社が劇場収録の現場で実際に運用しているレコーダーの選び方と、音質を担保するための考え方をご紹介しますね。

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■ 劇場収録の音声が難しい理由

劇場での収録は、音量の変化が非常に激しく、事前にゲイン（入力音量）の設定を完全に詰めることが難しい場合があります。

静かなセリフの場面と、迫力あるSEやBGMの大音量が混在することも珍しくありません。

こうした現場で最も避けたいのが「音割れ」です。一度発生してしまった音割れノイズは編集で修正することができないため、収録段階での確実な対策が不可欠となります。

■ 当社の現場での運用方法

そこでおすすめなのが、当社でも実際に愛用しているレコーダー「ZOOM H6essential（またはH6 Studio）」です。現場では主に以下のような形で活用しています。

①照明用パイプへの設置

舞台上部の照明用パイプにレコーダーを仕込み、舞台全体の環境音（エアー）の収録に活用しています。コンパクトな本体ながら設置の自由度が高く、客席から見えない位置に綺麗に収めることができます。

床ではなく天井からマイクを向けることで、演者様の足音や客席からの不要な雑音を拾いにくくできるのが大きなメリットです。

②音響スタッフからの信号受け取り

カメラ席にて、音響スタッフ様からXLRラインで直接音声信号をいただき、映像とは独立したトラックとして記録します。現場の音響プロが整えたクリアな音をそのまま収録できるため、音質クオリティの安定につながります。

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■ 音質担保の核心｜32bitフロート録音の圧倒的アドバンテージ

このレコーダーを選んでいる最大の理由が、「32bitフロート録音」に対応していることです。

32bitフロートで録音しておけば、ゲイン設定のミスによる音割れが原理上ほぼ発生しません。想定外の爆音が入ったとしても、後の編集段階で適正なレベルにきれいに復元することができます。

音量の予測が難しい劇場の現場において、これは非常に強力な強みとなります。

あわせてマルチトラック収録にも対応しているため、複数の入力ソースを独立して記録し、編集段階で最適な音声バランスへ仕上げることができます。

■ 現場で重宝するその他のポイント

・電源の柔軟さ

乾電池でもUSB Type-Cからの給電でも動作します。劇場では電源の確保が難しいケースもあるため、どちらでも対応できる柔軟性は現場運用の大きな安心につながります。

・手頃な価格帯

実売価格は5万円前後。32bitフロート対応のマルチトラックレコーダーとしては、非常に導入しやすいコストパフォーマンスを誇ります。

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■ 運用時の注意点とリアリティ

非常に優れた機材ですが、Bluetooth機能（要別売りアダプター）については少し注意が必要です。アプリでできることは波形の確認と録音のスタート・ストップ程度で、音声のモニターやマイクのオンオフ切り替えなどには対応していません。

また、スマホアプリが落ちると接続が切れ、再接続には本体側の操作が必要になるため、遠隔操作を前提とした運用には向きません。

そのため当社でも、Bluetoothはあくまで補助的な確認用途にとどめ、録音の管理は本体操作で完結させることを現場運用の基本としています。

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■ 舞台公演・イベントの音質にこだわった映像収録は当社まで

劇場収録で音質を守るためには、単に高価な機材を使うだけでなく、現場の特性に合わせた運用方法の設計が何より重要です。

当社では32bitフロート録音とマルチトラック収録を組み合わせることで、一発勝負の現場でも音割れリスクを徹底的に抑え、編集段階で最高品質の音声に仕上げています。

当社では、東京・神奈川・埼玉・千葉をはじめとする関東エリアにて、舞台公演・コンサート・発表会などの出張撮影・映像制作・配信を承っております。

「映像だけでなく音質にもとことんこだわった記録を残したい」「一発勝負の舞台をプロの手で綺麗に収録してほしい」という主催者様・制作者様は、ぜひお気軽に当社までご相談くださいね！

2025年2月、ソニーがブルーレイディスク（BD）の全モデル生産終了を発表しました。さらにBDドライブを製造していた国内メーカーも相次いで撤退を表明し、光学ディスクメディアは大きな転換点を迎えています。

映像制作・撮影業界にとって、これは単なるニュースではありません。「納品の形そのもの」が変わる時代がきているのかもしれません。

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現場ではすでに増えている「データ納品」

実際の撮影現場では、ここ数年で納品方法が大きく変化しています。

以前の標準はDVD納品・Blu-ray納品でした。しかし現在は、以下のような「データ前提」の依頼が急増しています。

・MP4データ納品

・ダウンロードリンク共有

・YouTube限定公開

・クラウドストレージ納品

特にダンス・オーケストラ・演劇といった舞台・ライブ撮影では、「そのままSNSやYouTubeにアップしたい」という要望が非常に多くなりました。ディスクを再生する環境自体が身近から減っていることも、大きな理由のひとつです。

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それでもディスク納品がなくならない理由

一方で、DVDやBlu-ray納品は完全には消えていません。現場で感じる主な理由は3つあります。

① 「形として残したい」という想い

データは便利ですが、実体がありません。記念公演・卒業公演・発表会・記録映像では、「棚に置ける作品」を求める声が今も根強くあります。ディスクは"思い出の物体"としての価値を持っているのです。

② デジタルに不慣れな方への配慮

すべての依頼者がデータ管理に慣れているわけではありません。「ダウンロードの仕方がわからない」「ファイルをなくしてしまった」「再生方法がわからない」――こうした問題を避けるため、「入れれば再生できるディスク」が安心材料になるケースも多くあります。

③ 団体配布との相性

舞台・学校・ホールイベントでは、参加者全員への配布や保護者向け販売など、物理メディアが運用しやすい場面がまだ存在します。

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撮影業者として考える「これからの納品」

BD生産終了は、ディスク文化の終わりというより、"選択肢が絞られていく"出来事だと感じています。今後は次のような形が主流になる可能性があります。

■ データ納品＋オプション物理メディアのハイブリッド型

基本はMP4データ納品とし、希望者のみDVDを作成する形です。依頼者のニーズに合わせて柔軟に対応できる点が強みです。

■ USBメモリ納品

最近弊社でも検討しているのがUSB納品です。PCでもTVでも再生でき、データ保存もできる上に「物として残る」感覚があります。ディスクの現実的な代替として注目しています。

ただし、いわゆる「ビデオテープの爪を折る」ようなロック機能がないため、大切なデータを誤操作で消してしまうリスクがある点は注意が必要です。

■ 新しいスタイルのご提案

弊社とDVDメーカー・システム会社が共同開発したオリジナルプラットフォームで、視聴・ダウンロード・販売などをまとめて行うことができます。

Blu-rayやDVDの制作には制作費用や在庫管理などの手間とリスクが伴いますが、このプラットフォームを利用すれば、お客様の持ち出しゼロから販売が可能です。弊社は手数料をいただく形となりますが、初期費用なしで始められるのが大きな特徴です。

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撮影業者に求められる役割は変わる

メディアが変わっても、本質は変わりません。依頼者が求めているのは、見やすい形・安心して保存できる形・家族や関係者と共有できる形です。

つまり私たち撮影業者は、「映像を撮る人」から、"最適な残し方を提案する人"へ――役割が少しずつ広がっているのだと思います。

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ブルーレイ生産終了は、終わりではなく転換点です。これからは、データの利便性と物として残す価値、この2つをどう両立させるかが重要になります。

撮影業者としても、時代に合わせて納品方法をアップデートしながら、「映像を残す意味」そのものを考えていく必要があるのかもしれません。

今回は舞台、コンサート、発表会などの動画撮影を業者に依頼する際に
あらかじめ準備しておくと良い事や 失敗しない業者の選び方をお話ししたいと思います。

まず、主催者様が一番知りたいのは料金と思います。
一体いくらかかるのか？ 見積もりをくださいと考えると思いますが、
その見積もりを出すにあたって必要な情報があります。

撮影業者から見て 金額に一番影響するのは撮影するカメラの台数です。
もっと言うとカメラマンの人数です。
それと、拘束時間（数時間の拘束で済めば他の仕事を入れることが出来ます）と
作品の上映時間（こちらは編集作業にかかる時間が変わってきます）

弊社のサービス、ステージ・アップに限っての事ですが
実を言うとこれがほぼ全てなのではないでしょうか。
なのでステージ・アップでは料金体系が主に２つしかないのです。

ベーシックパック ￥132,000（消費税込み）
カメラ3台以上での撮影から編集までを含んだ料金で
公演時間はおよそ2時間以内、作品の修正は基本1回まで

プレミアムパック ￥176,000（消費税込み）
カメラ5台での撮影から編集まで上映時間の制限、修正の制限なし

いかがでしょうか？見積もりの必要はほぼありません。
希望のカメラ台数と上映時間が決まっていれば
明確に金額はお分かりかと思います。

しかもステージ・アップでは追加料金やオプション料金を 極力排除しています。
このわかりやすい料金体系こそがステージ・アップの 目指すところです。
見積もりや細かい追加オプションで時間を取られることよりも
内容や作品の出来について時間を割くべきと思います。

結局のところ、細かい項目ごとにそれは「追加でいくらかかります。」
「 オプションになります」「別料金になります」
ということが多ければ多いほど わかりにくく、
専門的なので業者に有利であるということです。
よくある追加料金やオプションメニューの例です。

＊カメラを1台追加したい
＊時間延長料
＊打ち合わせ・リハーサル立ち会い
＊出張料
＊テロップやエンドロールを入れたい
＊映像データの変換
＊素材のコピー費用

結局、撮影料金80,000円でも、最終的な見積もりでは 180,000円！ってことになるわけですが、
ちなみにステージ・アップでは 上記のオプションはすべて０円です。

＠カメラの追加 　
　良い作品を撮るのに必要であれば勝手に追加します。 　
　実際、ベーシックプランで3台で撮影している事はほぼありません。
＠オープニング映像を作って欲しい
＠最後にダイジェストを入れて映画みたいなエンドロールを入れて欲しい
＠出演者の名前や曲名をテロップで表示したい
＠撮影した素材を全てコピーしてもらえないか？
＠後日配信したいがプラットフォームから 　
　決まりのデータ規格じゃないとダメと言われた ＠公演が10分延びてしまいそう

こんなリクエストにもお応えしております。
もちろん無料です。 お気軽に相談ください。

ただし！
＊DVDやBlu-rayを作りたい
＊ライブ配信したい
＊1日2回の公演を両方とも撮影して欲しい
＊ドローンを飛ばしたい

こんな場合は別途料金がかかりますので 詳しくお打ち合わせが必要となります。

ワイヤレスHDMIは便利そうに見えて、実際には機材が増えがちです。



受信機、外部モニター、電源、ケーブル……

気づけば荷物がかなりの量になります。



その点、スマートフォンで直接映像を受信できるタイプは、

専用の受信機を持ち歩く必要がありません。



・荷物を減らしたい

・ワンオペ撮影が多い

・手軽に映像確認したい



そんな方には、非常に相性の良い機材です。



しかも最近は1万円ほどで手に入るものもあり、サブ用途として導入しやすくなっています。

① TX1台だけで運用できるのが最大のメリット

一般的なワイヤレスHDMIは、送信機（TX）＋受信機（RX）のセットが基本です。

つまり受信側にも専用機材が必要になります。



スマホで受信できるタイプは、ここが大きく違います。

送信機からスマートフォンやタブレットへ直接映像を送信できるのです。



例えば――



・監督が手元で映像確認

・クライアントにその場で見せる

・カメラの画角チェック



これらが追加機材なしで成立します。

小規模な現場やワンオペ撮影では、この差は非常に大きいです。

② 本番用途には向かない理由

便利な一方で、安定性は有線接続には及びません。

特にイベントやライブ配信では注意が必要です。



会場に人が増えると、



・人体による電波遮蔽

・スマートフォンのWi-Fi利用増加

・無線機器の干渉



などにより、通信環境が大きく変化します。



その結果、映像の遅延・フレーム落ち・カクつき・一時的な切断が発生する可能性があります。

リハーサルでは問題なくても、本番で不安定になるケースは珍しくありません。



スイッチャー送りや配信の本線への使用は避けたほうが無難です。

③ 最適なのは「確認用モニター」としての使用

このタイプのワイヤレスHDMIが最も活躍するのは、

止まっても致命的にならない用途です。



・リハーサル中の画角チェック

・撮影中の映像確認

・カメラ位置の仮決め

・スタッフ間の共有モニター

・資料や静止画の表示



「なくても成立するけど、あると圧倒的に楽」

まさにそんなポジションの機材です。

④ 軽さ・速さ・手軽さは大きな武器になる

設営はほぼ電源を入れるだけ。



・受信機不要

・外部モニター不要

・配線不要



つまり、



・とにかく軽い

・セッティングが速い

・荷物にならない



機動力が求められる現場では、このメリットは非常に大きいです。

「今すぐ映像を共有したい」という場面で、即戦力になります。

⑤ 1万円台ならサブ機材として十分アリ

スマホ受信対応のワイヤレスHDMIは、



・TX1台で運用可能

・追加機材が不要

・設営が簡単

・持ち運びが楽

・価格が比較的安い



という点で、サブ用途として非常に優秀です。



ただし、安定性は有線接続や業務用機材には及びません。



結論はシンプルです。

本番出力ではなく「確認用途」として割り切る。

これができるなら、1万円台でも十分実用的です。

⑥ 弊社での実用例

① マルチカメラをワイヤレス共有



マルチカメラ収録や配信では、他のカメラの画角を把握することが重要です。



例えば Blackmagic Design のスイッチャーに入力されたマルチビュー映像をワイヤレス送信し、

各スタッフがスマートフォンで確認するといった使い方も可能です。



・自分のカメラの立ち位置確認

・フレーミング調整

・被り防止



これらが手元で行えるようになります。




② ワイヤレス化で一気にシンプルに



従来の構成はこうなりがちです。



スイッチャー → 短いHDMI → 分配器 → カメラマン人数分の長いHDMI → 各モニター



人数分のモニターと長いHDMIケーブルが必要になり、

設営にも撤収にも時間がかかります。



スマホ受信タイプを使えば、



スイッチャー → 短いHDMI → 送信機 → 各自のスマートフォン



これだけで完結します。

分配器も長距離ケーブルも不要。

機材量と設営時間を大幅に削減できます。

⑦ まとめ：荷物を減らしたい人には最適な選択肢

スマホで受信できるワイヤレスHDMIは、

軽量・簡単・低価格という点で非常に魅力的な機材です。



特に次のような方に向いています。



・ワンオペ撮影が多い

・機材を極力減らしたい

・手元で映像確認できれば十分

・サブ用途のモニターが欲しい



「本番用途には使わない」と割り切れるなら、

コストパフォーマンスはかなり高いと言えるでしょう。

客席のいちばん後ろにプロジェクターを置きたい。

体育館の端から端まで映像を送りたい。

ステージ袖から離れたモニターに出したい。

「長いHDMIを買えばいけるでしょ」

私も昔はそう思っていました。

・リハでは映っていた

・本番直前にブラックアウト

・チラつく

・急に“信号なし”になった


パソコンの設定なのか、

ケーブル、プロジェクターの故障なのか。

原因の切り分けに時間をとられていく。押すリハーサル、迫る本番。

胃がキリキリと痛みます。

①なぜ起きるのか

HDMIは電気信号で映像を送っています。

電気信号は距離が伸びるほど減衰します。


目安としては、

・5m前後 → 安定しやすい

・10m前後 → 環境次第

・それ以上 → 不安定になりやすい


つまり、映像を長距離伝送するなら、信号を増幅する機器か信号が減衰しないケーブルが必要ということです。

②解決策は簡単に3つ

① SDIケーブルを使う

放送や配信現場では定番。

・ロック付きで抜けにくい

・物理的に強い

・長距離でも安定

常設や人の出入りが多い現場では今も主流です。

ただしHDMI機器と接続する場合は変換器が必要。

そのぶん機材点数が増えます。

② HDMIエクステンダーを使う

LANケーブルなどに変換して延ばす方法。

LANケーブルという身近なケーブルで扱いやすい。

ただし、

・変換器が増える

・電源が増える

・トラブル時の確認箇所が増える

など設営はやや複雑になります。

③ 光HDMIを使う

そこでおすすめしたいのが、ケーブル1本で解決できる「光HDMI」です。

光HDMIは、信号を電気ではなく光で送ります。

長距離でも減衰しにくい。ノイズにも強い。

10m。

20m。

50m以上。

それでも安定しやすいのが特長です。

しかも基本は挿すだけ。

中継機も外部電源も不要。

設営のシンプルさは大きな武器になります。

③光HDMIで必ず知っておいてほしいこと

光HDMIには向きがあります。



コネクタに

・Source（出力側）

・Display（表示側）

と書いてあります。


逆に挿すと、絶対に映りません。

必ず出力側から表示側へ。

初めて使う方が一番つまずくのがここです。

④事前テストは“映るか”ではなく“安定するか”

専門職として、これははっきり言います。

必ず本番と同じ条件でテストしてください。

・実際に使う解像度で

・実際のケーブル長で

・できれば前日までに

そして確認するのは

「映るかどうか」ではなく

「10分置いても安定しているかどうか」

一瞬映っただけでは安心できません。

⑤物理対策も、実はかなり大事

特に光HDMIはロックがありません。

・ケーブルは養生テープで固定

・人の動線を避ける

・コネクタ付近に負荷をかけない

これだけで事故率はかなり下がります。

物理的な抜けで止まるほうが多いので万全に対策をしましょう。

⑥そして、コストの話

通常のHDMIは安価です。

光HDMIはやや高め。

SDIは機材込みでさらに上。

でも私はこう考えています。

「安心はコストで買える」

本番で止まるリスクを考えれば、

ケーブルの差額は保険のようなもの。

現場で冷や汗をかくより、

事前に対策しておくほうがずっと安い。

まとめ

距離が長い現場では、

・解像度も含めて考える

・構成をシンプルにする

・必ず事前テストをする



そして用途に応じて、

物理的強度重視ならSDI。

手軽さと長距離を両立するなら光HDMI。

私はそう判断しています。



ケーブルは地味です。

でも、現場の安定をいちばん左右します。

「とりあえず長いHDMI」で進める前に、

一度だけ立ち止まって考えてみてください。



本番で慌てないために。

準備の段階が、すべてを決めます。

結局、現場の状況次第ですが、あらかじめ準備しておくことで設営も、本番も、ぐっと安心できるものになります。

もし実際に導入を考えているなら、事前に短めのものからテストしてみるのがおすすめです。

実際に現場で撮影をしていると、「映像出しは問題ないけど、よく見ると再生バー（シークバー）が映っていて気になる…」
という場面に出くわすことがあります。

パソコンで動画を再生してプロジェクターに映すと、動画プレイヤーの再生ボタンやシークバーが一緒に映ってしまったり、デスクトップが映ってしまったりするなど、意外と目立ってしまいます。

現場で同じようなことで悩んでいる方も、きっと少なくないのではないでしょうか。
少しでも、そんな現場の皆さんのお役に立てたらと思い、
今回はこの問題を解決できる方法をご紹介します。

そこで役立つのが、無料で使える「OBS Studio」です。
OBSを使えば、動画プレイヤーの画面ではなく「動画そのもの」だけをプロジェクターに全画面表示できます。
もちろんプロジェクターだけではなく、モニターやテレビに表示したい場合にも使えます！

①まず大事なポイント



HDMI等でPCとプロジェクターを接続し、
プロジェクターをパソコンの「拡張ディスプレイ」に設定します。

画面をミラーリング（同じ画面を映す設定）にしていると、OBSの操作画面まで一緒に映ってしまうため、必ず拡張表示にします。
Windowsでは「ディスプレイ設定」から「表示画面を拡張する」を選択します。
Macの場合は「システム設定」→「ディスプレイ」でミラーリングをオフにします。
これで、パソコンの画面とは別に、プロジェクター用の画面が用意されます。

②OBSに動画を読み込む



次に OBS Studio を起動します。
左下の「シーン」で新しいシーンを作成し、「ソース」に メディアソース を追加します。
投影したい動画を指定すると、OBSのプレビュー画面に動画が表示されます。
繰り返し再生したい場合は「ループ」にチェックを入れておくと便利です。

※動画の大きさがあっていない場合は、「右クリック＞変換＞画面に合わせる」などの設定がオススメです。

この時点では、まだ動画はOBSの画面の中にあるだけで、プロジェクターには映っていません。

③プロジェクターに動画だけを映す



動画をきれいに投影するために使うのが、OBSの 「全画面プロジェクター」機能です。
プレビュー部分を右クリック
「全画面プロジェクター（プレビュー）」
（スタジオモードを使っている場合は「プログラム」）
を選びます。
すると、どの画面に全画面表示するかを選ぶウィンドウが出るので、プロジェクターの画面を選択します。

これで、プロジェクターには 再生バーやボタンが一切ない、動画だけの全画面映像が表示されます。
OBSの操作画面はパソコン側に残るので、観客には見えません。

④音声を出したい場合



映像は出ているのに音が出ない場合は、OBSの音声設定を確認します。
音声ミキサーの歯車マークから「オーディオの詳細プロパティ」を開き、
動画ソースの「音声モニタリング」を 「モニターと出力」 に設定します。
また、パソコン自体の音声出力先（HDMI・スピーカー・ミキサーなど）が正しく選ばれているかもあわせて確認してください。



動画再生ソフトの操作画面を見せることなく、動画だけをプロジェクターにきれいに映す方法をご紹介いたしました。
最初は覚えることが多く感じるかもしれませんが、一度やってしまえば次回からはすぐに使えます。
発表会、舞台映像、展示会など、妥協なく「きれいに見せたい」といった場合に、ぜひお試しください！

ショートディレイ配信と言えば、大変な盛り上がりを見せてくれました、
バレーボールのネイションズリーグ。
男女ともに片時も目を離せないエキサイティングな展開で楽しませてくれましたが、
私はUーNEXTで見逃し配信（ディレイ配信）で観戦させていただきました。

リアルタイム（ライブ配信）と違って、30分とか1時間ほど遅れて
自分が好きな時間で視聴し始めるので、
セット間の休憩とか、テンポアップしたい所は飛ばしたり出来ます。
時間のない方にはとても便利な機能ですし、
逆にもう一度見直したい時なども簡単に戻れたりするので、至れり尽くせりなんですが、
一つ難点は、ある程度結果が分かってしまうという点でしょうか。。。
残りの配信時間が表示されるので、それを見ると、
あと何分ぐらいで終わるのか？が想像ついてしまうんです。
５セットマッチなので３セット先制すれば勝ちなんですが、
30分で１セットとして、残り1時間。。。
あ、ストレートで勝つなとか、負けるなとか。
５セット目までもつれそうだなとか。
まあそこを見ないようにすればいいんですけどね。

しかも、ある特定の選手だけをずっと追いかける
「注目選手徹底マークチャンネル」という機能もあります。
こちらは別途費用がかかるんですけど、
専用のカメラで人気の選手をずっと追いかけているので
ファンの方はその選手だけをずっと見ていられるという、
20年前では想像もつかなかった世界です。
試合の流れは分かりづらいんですが、
時代と共に色々な楽しみ方が増えているのは間違い無いです。

通常のイベントや舞台のライブ配信もそうですが、
一般的には、複数台のカメラで撮影した映像を、一つのラインにまとめます。
これをスイッチングと言って、簡単に言いますと
カメラ５台であれば、５つの映像の中から、
最も適した映像を選んで、切り替えていくという仕組みです。

このスイッチングを担当する、スイッチャーが選択した映像のラインを
スイッチングアウトと呼びますが、
普段テレビの生放送やライブ配信は、このスイッチングアウトを
視聴していることになります。
「注目選手徹底マークチャンネル」のように、
ある特定にカメラの映像だけを見せたい場合、
例えば舞台全体の広い画（ルーズ）だけを見せたいのであれば、
そのカメラの映像ラインだけ配信することもできます。

以前行ったケースでは、大人数のアイドルグループのステージの配信で、
スイッチングアウトの他に、常に推しを見ていたいので
ステージ全体を写した映像を別に配信したことがあります。
誰かのアップをとっている間は他の方は見ることができないので、
常に舞台全体を見ていたいというニーズに応える措置です。
その場合は、舞台全体映像などと別の名前をつけて、
別のチャンネルとして配信することになります。

それとは別に、スイッチングアウトだけでいいのですが、
いくつかのプラットフォームで同時に配信したいというケースもあります。
先日依頼があったのが、中国にも多くのファンがいるクライアントで
基本はYouTubeで無料、でも中国ではYouTubeに制限があるのでTikTokでも同時に配信したい。
そして、後半は有料としてZAIKOに切り替えて配信したいというオファーを受けたことがありました。
理論上はできることは分かってはいたものの、
実際にやることになるとは！と1週間ほど胃がキリキリする日々を過ごしましたが
無事事故もなくミッションを終えることができました。

正直、生きた心地はしませんでしたが、
このように、時代と共に、さまざまなニーズが生まれ、
それに応える技術や仕組みが生まれる。
逆にそういったお客様のニーズやご要望がなければ
我々も進化しないし、アップグレードできないわけです。

そんなのできるわけ無い、無理に決まってる、難しい、現実的じゃない。
そう言ってしまうの簡単ですが、
どう断るか？ではなく、どうやったらできるのか？
わずかでも近づけないのか？可能性はないのか？
を考える企業でありたいと思っています。

みなさんテレビに慣れているので、ドラマでもバラエティー番組でも
スポーツ中継でも、色々な角度やサイズのカメラの映像があり、
アップや全体的な画角、横からだったり、上や下からの映像など
複数の映像を切り替えて見せることによって、
テンポ良く、飽きさせず、より状況が伝わりやすく、
演出家の狙いも表現できるようになります。

これはつまりは何をどう見せたいか、見てほしいか？ということを
ある程度コントロールできるということでもあります。

ここでこの役者の表情やセリフを際立てたい、
深く印象付けたいという狙いがあれば、
当然アップにすることで効果が出ます。
逆に景色やセット、人物の位置関係などを分かりやすくさせるには
広い画角の映像が効果的です。
例えば、舞台である役の方が登場する際、
どこから出てきて誰の近くに行ったのか？
を分かりやすくするには舞台全体の画角（ルーズ）を使うのが効果的です。
登場人物が10人くらいいて、それぞれが意味のある動きをしているので
誰か一人に絞れない。そんな場合もルーズが有効です。

このように、演出家や主催者の意図を汲んで、
映像的に見やすいように切り替えを行うのをスイッチングと言いますが、
これはある種特殊な技術で、特にライブ配信では失敗は許されませんし、
かといって毎回同じことをやっているわけでもなければ、
リハーサルで十分な時間が取れるわけでもない場合がほとんですから、
ほぼ初見で、瞬時にベストな映像を選択して切り替えていく
という作業になるわけです。
これは熟練した職人の技であり、テレビの生放送など
とにかく現場の経験を多数積んでいないとできない業務なのです。
迷ったり考えている時間はありません。

ステージ・アップ、株式会社クリエは
このテレビ業界で長年培ったノウハウを活かし、
テレビ放送のレベルを基準としつつも、
制作コストは大幅にダウンさせることをコンセプトに　
さまざまなイベントに携わらせていただいております。

そして我々が大事にするのは、
こういう風にしたい、こんなカットで撮ってほしい、
こんなことは出来ないの？ここはこれを映したい！
などの意見や要望をたくさん頂戴し、
それを技術で実現していくことです。

イベントや舞台など、ホールや劇場、イベント会場などで撮影する際は
どんなイベントでもそうですが、どこから撮影するのか？はとても大切です。
撮る場所（カメラポジション）によって、映像の出来の良し悪しは
半分くらい決まったようなものです。
それくらいカメラポジションとシフト（どのカメラで何を撮るかなどの役割分担）が重要です。

テレビの番組やコンサート中継ですと、まずカメラさんが撮りたい撮影場所を確保することが多い気がします。
まあ放送ありきですから当然と言えば当然ですが、
カメラマンがここから撮りたい、ここが撮りやすいという場所を選べる選択権を持っているようです。
カメラマンがここの席から撮りたいと言えば、その周辺一帯はブロックされ、
カメラ席になるわけです。

ところが、これが舞台やイベントとなると、カメラマンは1番最後、後回しになることが多いんです。
これは仕込みの順番に起因するものと思われますが、
主催者様はまず何かイベントをやろうと企画するにあたって、
仕込んでいく、決めていく優先順位がおおよそですが以下の順番かと。

①企画や台本、脚本などの企画
②メインとなる出演者のスケジュールと会場となるホール、劇場
②美術的な舞台セットや大道具・小道具、音響、照明
そのほか、リハーサル室や稽古場の確保、などなど、ほぼほとんどのことが決まってから
思い出されるのが我々です。

あ、収録どうしよう、ライブ配信やる？DVD作る？
う〜ん、ま、もう少し詳細固まってからでいいんじゃない？
お客さんの入り状況見てから決めよっか！

で、いよいよ本番直前になってやっぱ撮影するか！ってなって
慌てて弊社に連絡が来ます。

「急ですけど来週空いてますか？」
なんとか調整できるものは致しますが、直前ですとなかなかどうにもならないことも多く
ご要望にお答え出来ないことも多々あります。
ステージアップは公演3日前までキャンセル料完全無料ですので
仮でもいいのでスケジュールだけでも押さえておいていただくことをお勧め致します。

もちろん事前にご連絡いただけるクライアント様もいらっしゃいまして、
カメラ席押さえますがどこにしますか？なんて聞いてくださる方も。

ただ観客のお客様が最優先ですので、
まずはお客さまの入り状況によってでしょうか。
余裕があるようであればある程度選択肢は増えますし、
嬉しいことに満席状態であれば、我々は必要最小限のスペースで行うのは当然です。
狭いスペースで斜めになって2時間以上撮影していて、首が寝違えたみたいになって
しばらく戻らなかったりもしましたし、
配信のベース基地を作る場所がないときは、物置の片隅や廊下、
階段の下でやることも多々あります。
が！観客ファーストをモットーに
こんな状況の中でも高品質な撮影をすることが重要と考えます。

では具体的に、どこをカメラ席で空けたら良いのかを考えてみたいと思います。
様々な事情や状況があることを無視して、
単に撮影だけのことを考えたわがままな理想で言わせていただくと
まず何はともあれ、
①真ん中後方、ど真ん中センターに定点カメラ
これは全体を撮影する無人の固定カメラですが、
ダンスやバレエ、演劇、ピアノや学芸会、どんなイベントであれ
全体を写す固定のカメラは必要です。
しかも、これは大変重要で、もしもカメラが一台しか置けないとするならば
このセンター定点カメラにするでしょう。
そして、このカメラはど真ん中でないと気持ち悪い画になってしまうのです。
わずか30センチほどずれただけで、撮影された動画はズレて見えてしまうので
ほとんどわがままは言いませんが、ここだけはど真ん中を確保したいです。

②続いて、このセンター定点カメラのすぐ近くにメインワークのカメラを置きたいです。
こちらはメインとなるチーフのカメラマンが務める場合が多く、
イベントの大筋を追う動きを担当します。
もしも定点以外で１台しかカメラがないのであれば、
このメインワークのカメラがイベントの全てを一人で撮影するぐらいの役割を果たします。
このカメラも中央であればあるほど望ましいです。

また、ダンスイベントやバレエなどではこのメインワークカメラを複数置くこともありますし、
他のサブカメラも中央から撮影する場合もありますので、
会場の座席表で言うと、真ん中後方のブロックをできれば２〜3列丸っと確保していただけると最高です。
もちろん1列でも構わないのですが、お客様がカメラが近く見づらかったり、
背伸びなどをした際にカメラにぶつかったり、急に立ち上がったりなど予期せぬことが起こりうるので
もちろんできれば！ですが、ブロックで確保していただけますとありがたいです。
しかし、このブロックは、音響PAさんや、照明さんも欲しがるところではありますので、
そこは各セクションでの相談になります。
音響さんによってはど真ん中じゃないと音のバランスが聞きづらいとか、
照明さんがバランスを見たいから真ん中は譲れないと主張する方もいらっしゃいます。
その場合どうなるか？
実は、まず我々の主張が通ることはありません。
何故ならば、多くの舞台やイベントは1週間とか、ある程度まとまった日数で行なう場合が多いのですが
それを毎日毎回撮影することは稀です。多くてダブルキャストなので2回とか。
しかも最終日とか、後半が多く、あまり最初の方の日程に撮影を希望される方はいません。
しかし、音響さんや照明さんは毎回必要です。なので、
初日に真ん中に陣取ってしまわれることが多く、
我々撮影隊がいきなり最終日にやって来て真ん中くださいと言ってももらえるはずがないのです。
それどころか、撮影があること自体を主催者様から聞かされていないことも多く、
「聞いてないよ！」と、ものすごい嫌な顔をされることがよくあります。

ですので、このスペースに無人のカメラ一台置かせてもらえませんか？とお願いして、
邪魔だと言われないギリギリの高さまで調整して、
「このくらいだったらお邪魔になりませんか？」「すみません、ありがとうございます」
と頭を下げまくることが常なのです。
ですので、音響さん、照明さんに撮影が入る旨を必ずお伝えいただいて、
場所も事前に調整いただると非常に助かります。

③そして、あとはイベントの内容やお好みによって
他のカメラを２〜３台設置することとなります。
先の述べたように、真ん中に何台もカメラを並べることもありますし、
前方や真ん中あたりの両サイドから狙うこともありますし、
これはケースバイケースです。

ダンスやバレエではあまり極端なアップは必要ないので、
真ん中後方にカメラを集めて撮影することが多いかも知れません。
また、会場の横から撮るということは、前に出れば出るほど角度がつきますので、
特にお子様の発表会ですと、お子様の横顔よりは正面からのお顔が嬉しいと思いますので
横からのカメラを置くことは少ない傾向にあります。
逆に演劇やお芝居などでは、対面のお芝居や
あえてアングルのついたショットが演出的にも効果的な場合もありますし、
音楽ライブや、クラシックコンサートなどでは変化をつけるためにさまざまなアングルが欲しいので
横からのカメラや上からとか、下からとか、
タッチの効いた多くのカメラアングルが必要になるケースが多いと言えます。

まとめ
①カメラ席はどこを確保するのか？集客状況や音響・照明さんとの調整も含め
　早めに相談する
②どのような映像が必要か？狙いやお好みなどあれば遠慮なく伝える
③ここを空けてもらえないと撮れないという事はないが、
　撮りやすい、撮りにくいはある。
④撮影はとりあえず後回し、にしない！