前回は、舞台撮影での センター定点固定カメラの重要性についてお話しましたが
今回は複数台のカメラで撮影する場合において、
２台目、３台目に関するお話をしたいと思います。

２台目にカメラを置く場合、ほとんどの場合は
センターメインワークカメラということになるかと思います。
これはセンター固定カメラのすぐ横に置くのが基本で、
主に芝居やイベントの主旋律を追いかけてワークしていくカメラです。
多くの場合は、ベテランのチーフカメラマンが担当することが多い、
つまりは最も技量が求められる重要なポジションとも言えます。
極論、このセンターメインワークのカメラマンが優秀であれば
１台でどんな舞台もイベントも成立するほどの力を発揮しますし、
逆にここが弱いと、どんな芝居でもダンスでもボロボロになります。

ワンカメショーと言いますが、
１台のカメラで一つのシーンを表現してしまう、
もっと言えば、このカメラさえちゃんとしていれば
これでほとんど完結するほどの重要なポジションです。
ライブでスイッチングをしているような場合でも

優秀なカメラマンが担当していると、
困ったときはこのセンターワークのカメラに
頼ればなんとかなるという安心感があります。

ところが、いろいろな作品を拝見していると
このセンターのメインワークカメラが機能していないケースが
結構多いことに気づきます。
それだけカメラワークの高い技術が求められるし、
誤魔化しが効かないので目立つということでしょうか。
実は単なる技術以外にもう一つ求められる大切な要素があります。
それは、芝居やダンス、歌などの流れ、演出家の意図など
演出要素を汲み取る読解力です。

多くのカメラマンは、カメラをどう扱うか？
動かし方や機械的な設定などのことには詳しくとも、
この演出要素のセンスがある方が少ないのです。
これは当たり前と言えば当たり前で、
演出の要素は監督や演出家、ディレクターに求められる才能で
本来カメラマンに求められる能力ではないからです。
ただし、完全分業制だった昔のテレビや映画の時代であればの話です。

分業制で、予算も人員も豊富だった時代は、
カメラマンは映像のことだけを気にして
ディレクターや監督が意図する映像を
高い技術力で撮ってくれればよかったのですが、今はそうは行きません。

特にライブ配信などもある場合は、瞬時に臨機応変に動く必要があり、
絵心に加え、芝居心も持ち合わせていないと、
核心をついた気持ちのいい映像にはならないのです。

私も実際、さまざまな現場を経験してきて感じるのは
プロの撮影カメラマンにお願いしても読解力がゼロだったり、
カメラマンとディレクターのチームワークや役割分担で
意思の疎通が取れていないと
最終的に作品としてよくはならない場合が多い
ということをお伝えしたいのです。
これは金額ともなかなかリンクしませんで、
料金が高いからいいとも限りません。

ひとえに読解力と、ディレクターや他カメラマンとの
チームワークであると言えます。

というわけで、ここまで書き綴ってきたのに
冷静に考えるとこれはこうすればいけますよって
まとめるのは難しいなと感じておりますが、
あえて注意点をまとめるならば

＊技術に自信がない方はあまり頻繁に動かさずに
　特にズームやパンといった動きは避け、 　
　芝居の中心を狙って構えたら
　キョロキョロとサイズやアングルを探らないこと。
　途中で動かした映像の前後は使えなくなります。
＊誰を写して誰を切るか？
　芝居の内容や脚本をよく理解し、
　ここは誰のどういうサイズが必要なのか？
　はたまた誰を入れ込んで誰を切るのか？を判断すること。
＊ダンスやバレエなどでは全身を入れること。
　頭や手の先、足の動きなども見せたい場合が多いので。

う～ん、やっぱりこれができたら既に一流のカメラマンですねw

ここまでカメラの設定などに関するちょっと難しいお話をしてきましたが、
後々DVDにしたいとか、YouTubeなどで公開・配信したい
など、編集される前提の方向けのお話をしましたが
ぶっちゃけ、撮影するだけならばスマホでもできますし、
スマホであればどんな設定でどう撮ろうとも大失敗はないです。


あえて注意すべき点として補足させていただくならば、
＊長時間（1時間とか2時間）のイベントを撮影する場合に
　スマートフォンのカメラの設定をちょっと確認しておいた方が良いでしょう。
　普段スマホで写真や動画を撮る際、
　ほとんどの方が何も気にしてないと思われますが
　どの位の画質でどんなふうに撮りましょうか？
　という設定が本当はあるんです。
　変な話４Kで撮ろうと思っても、ここ最近の機種であれば撮れてしまいます。
　ただ、高画質の設定にしてしまうと、それだけデータ量が重くなって
　保存する場所も必要になります。
　スマホの中に保存するには空き容量が足りなかったりしますので、
　長時間のイベントを撮影する際には要注意です。
　途中でこれ以上動画の撮影はできませんとなることもありますので
　その点だけ要注意です。
　逆にそれだけ気にしていれば勝手に撮れるのはすごいことですが。


またフォーカスや明るさ、シャッタースピードなどの
詳細な設定については、別の記事で説明しておりますので
今回は割愛させていただきます。


では、詳細な設定以外でスマホでもビデオカメラでも、
撮影の仕方で差が付くところはどこでしょう？
それはズバリ！カメラを置く位置です。
どのアングルにどうカメラを配置するか？が非常に重要なのです。


もちろん、他のお客様や大勢のギャラリーがいらっしゃるような会場、
運動会とか、学園行事などですと、
これはもう希望のカメラ位置を確保すること自体が困難な話ですが、
主催者の方が舞台などのステージ本番やリハーサルを撮影したい、
先生方がイベントを撮影したいなどの場合にご活用いただければと思います。


実際、私がレクチャーさせていただき、先生方が自分達で
３台のiPadで学校行事を撮影し、配信などされている教育機関様もございます。


まず、何はともあれ、全体を正面から捉えるメインのカメラが必要です。
センタールーズ定点カメラです。
文字通り、真ん中に、広い全体が収まるサイズで固定して置いておくカメラです。
当然１台で撮影するならこのカメラです。


注意点は、まず水平とサイズを合わせましょうということです。
ステージ全体を記録するものですから、斜めに傾いていたり、
左右どちらかに寄っていたり、はじっこが切れていたり、
逆にあまりに広すぎて何をしているかよくわからなかったり。
そういった失敗のリスクがあります。
後編に続く

X-AVCの収録形式で部隊や演劇、ライブや発表会
などの撮影を行う前提での SD カードの選び方について。
複数台のカメラで収録する際にもぜひ覚えておいていただきたいです。

注意すべきはSDカードに書いてありますHCとかXCという表記です。
X-AVCで収録するには64GB以上でSDXC という表記のものを購入してください。
以前は1枚７〜8,000円していたのですが、最近はグッと安くなって、
千円台もザラにありますのでそんなにハードルは高くないかと。
極端に安いものは怖いですが、なんとなく聞いたことのあるメーカーで
口コミ評価などを参考にすれば大丈夫かと思います。
日々安くなっていく傾向にあるので 都度サイトなどで価格はチェックしましょう。

ちなみに、カメラによってはSDカードではなく、
マイクロSDという一回り小さなカードの場合がありますので こちらも要注意です。

ネットなどを見ていると、 同じもので価格が何倍も違うものがあります。
これは何でかと言えば、よく見ると
国内とか正規品、海外、 並行輸入、海外パッケージというような表記があるからです。
一般的に国内で生産されているもの、正規品が高くなります。
海外が一番安いのですが、稀に不良品や詐欺まがいのものもあるようです。
私は中間の海外パッケージのものをよく使いますが、
今のところ問題があったことはないです。

あとはデータの転送速度とか色々な数字が書いてありますが、
一般の方はあまり気にする必要はないかと思います。

一応、クラスという表記がありまして⑩というようなマークがあります。
これは転送速度を表しています。
もちろん高いに越したことはないのですが、
今はほぼクラス⑩になっています。

SDカードが安価になったことで、 イベントを複数台のカメラで撮影する
といったこともグッとハードルが低くなったと言えます。

このシリーズでは、特殊な知識の無い一般の方に対して
分かりやすさ重視で説明いたしますので
専門的な詳細は極力省いております。
ご了承ください。

今回は舞台や発表会などをご自身のカメラで撮影する際、最初につまずく
収録形式についてお話ししたいと思います。

まず大きくは２つです。
X-AVCとAVCHDです。
お持ちのカメラを見ていただければよほど古いカメラでない限り
この二つの切り替えができると思います。


この二つの違いは何かと言えば
X-AVCの方が新しい形式で、AVCHDは最初に
HD（いわゆるハイビジョン）という技術ができた際に
作られた形式でかなり昔のものだと言えます。
ですので、色々今の時代に合ってないことがたくさんあるのですが、
実際、ほとんどのテレビ番組はAVCHDで収録されているのが現状です。
むしろユーチューバーの方とか、
機材に詳しい一般の方の方がX-AVCを使用している気がします。


先日あるカメラマンが言ってたのですが、
この二つの違いが分かっているテレビマンって半分以下なんじゃないかと。


まあテレビ番組がほぼそれで作られているので
AVCHDでも成立しないことはないのですが、
個人的には断然X-AVCをお勧めいたします。


メリットとしては
まず画質がいい。そして色味を調整したり、アップにしたり、スローにしたり
など、後の編集での加工がしやすい点です。
デメリットはデータ容量が大きくなることぐらいでしょうか。


今のカメラはほとんどがSDカードという記録メディアに録画するようになっています。
64GBのカードであれば、
X-AVCで約2時間半
AVCHDであればその倍、5時間ぐらいの映像が録画出来ます。
SDカードに関しては次回、より詳しくお話ししたいと思います。


そして、次に30pとか60p、29.97などの設定ができると思います。
これはフレームレートと言って、
１秒間に何枚の絵で映像を構成するか？という意味です。
30pならば１秒間に30フレームということです。
当然この数値が高ければ高いほど映像は緻密で滑らかになります。
現時点では60pが最高レベルかと思います。
ゲームなどでは90pとか120pなんてものもありますが
ビデオカメラではその違いがわからないかも知れません。
で、29.97とかその倍の59.94というのは
いわゆるドロップフレームというもので閏年みたいなものかと。
テレビはこれで出来ていますが、テレビ番組を作るわけではないのであれば
あまり気にしなくていいと思います。
特にこだわりがなければ30で良いと思います。


他にも色々細かい設定はありますが
極論、これだけで基本的な撮影は可能です。

というわけで、デザイン関連をうまく乗り切れたとすれば
DVD100枚がおよそ10万円で出来ました。
一枚あたり1,000円ぐらいです。
これと同じ方法で30枚にした場合と300枚にした場合も考えてみましょう。
30枚でも300枚でもオーサリング費用は変わりませんので
30枚ですと6万円＋1万円＝7万円
100枚が6万円＋３万円＝9万円
300枚だと6万円＋9万円＝15万円
おおよその金額が見えてきます。
あとは販売予定価格や記念品で配る場合は
予算と照らし合わせ発注枚数を決定すると良いかと思います。

あと重要なのが収録時間です。
先ほどシミュレーションで、上演時間90分と想定しましたが
DVDには一体何分まで入るんでしょうか？
実は何分でも入ります。DVDには4.７GBまでのデータ量が入ります。
ですので、映像データをぎゅっと押しつぶして圧縮すれば
2時間でも3時間でも入ります。
ですが、当然画質などは悪くなります。私の個人的な体感では90分が一つの目安なのかなと思います。
それを超える場合は、2枚組もしくは２層式と言って
一枚のDVDに2倍のデータ量が入るものにするのも一案です。
ちなみにBlu-rayだとDVDの5倍ぐらい入ります。

実際、4.7GBって？イメージできない方も多いと思いますが、
我々映像業者からすると、え？それしか入らないの？って感じです。
私どもが一つの作品を仕上げた時のデータ量は、90分であれば
フルHD非圧縮で150GBぐらいにはなります。
それを4.7GBに圧縮するわけですから1/30に押しつぶす感覚です。
ですので、本編の上演時間が2時間、それに特典映像として
メイキングなどを30分、さらにはA・Bキャストで…となると
YouTubeやBlu-rayで目が肥えているお客さんも多いので
確実に2枚組もしくは２層式を選択することとなるかと思います。

DVDを作るにあたって決めなくてはならないこととして

＜ケース＞ケースは、不織布、透明なプラスティックケース、
販売用としては1番メジャーなトールケースなどがあります。
価格としては＠数十円ですので全体予算には大きな影響はありません。
印刷費用も印刷自体は同じく大した金額にはなりません。

＜デザイン＞大きく金額に影響するのはデザインです。

＊盤面印刷とはDVDのお皿に印刷してある写真や文字などです、
＊メニュー画面とは、DVDを入れたお気に表示される目次のようなもので
　章や項目を分けたり、リプレイの設定など色々な機能をつけられます。
＊ジャケットはケースに入れるパッケージデザインです。

上記３つに関してはデザインから全てプロや業者にお願いすると
それなりの金額になってしまいます。
ですが、イラストレーターやフォトショップといった
デザインソフトを使える方であれば、フォーマットは決まっていますので
実はそんなに難しい作業ではありません。
もちろんデザインの良し悪しはこだわればキリがありませんが。
ですのでみなさん公演のチラシやパンフレットを作ってらっしゃいますが
それらを作った方に聞いてみるとやってくれたりしますので
一度聞いてみるのも良いかと思います。
もちろん自分でやってしまうのもアリです！

特に販売用のトールケースのデザインが1番大変かと思います。
ですので販売するのでなければトールケースはやめて、
プラスティックケースにして盤面印刷だけにする
というのもオススメです。
盤面印刷が表紙がわりになりますので、何もないよりは寂しくありません。

あとはメニュー画面です。
実はこれはちょっと厄介でして、映像が絡んできますので
なかなか複雑なのですが、ステージ・アップでは、
このメニュー画面作成は無料サービスで行っておりますので
お気軽にお申し付けください。

その③へ続く

今回は特にお問い合わせの多いDVDのお話を。
過去に何度かお話させていただいたのですが、改めてまとめてみたいと思います。
わかりやすさ重視で細かい表現や説明は簡略化しておりますので
ご了承ください。

＜Blu-rayとDVDは違うもの＞みなさん誤解されるのがDVDは最高画質で音もいい！
ということです。これは昔カセットテープからCDに変わった時のような感覚で
VHSなどのビデオテープからDVDになった！すごい！
という20年前の感覚で止まってしまっています。
実はDVDの画質はSDであまり良くないです。
YouTubeは無料でHD（古い表現だとハイビジョン）も見れますので
単純にYouTubeの方が綺麗です。
HDを再現するにはDVDではなくBlu-rayにする必要があります。

＜原盤制作＞実際、Blu-rayとDVDでは作るにあたってどのくらい金額に差があるか？
というと、倍とか、そんなに大きな差はありません。
1.2〜1.5倍もいかないくらいと思います。
ですが、両方作るとなると倍になってしまいます。
それはオーサリングとかマスタリングと言って
原盤を作るような作業が必要になるからです。
実はこのオーサリングが1番お金がかかるところで
原盤を作ってしまえばそれをコピーすることは
大した金額ではないのです。

では簡単に料金の目安をシュミレートしてみましょう。
1時間半の舞台をDVD100枚にしたいとします。
（金額は一般的な相場で、変動いたしますので実際の金額はお問い合わせください）

オーサリング費用は90分として一般的に5万円〜8万円ぐらい
と思われますので仮に6万円とします。
で、コピー代金が1枚につき同じく仮に300円とします。
すると6万円＋3万円で9万円というベースが見えて来ました。

これに細かい、盤面印刷、メニュー画面、ケース、ジャケット印刷、
包装、などをどうするか決めなくてはなりません。

次回はこの続きから解説いたします。

たけし軍団40周年プロジェクト「ウスバカゲロウな男たち」の
映像・DVDの撮影から編集までを担当させていただくことになりました。

本日は初日の前のゲネプロ（リハーサル）に参加し、カメラアングルや
役者さんの立ち位置などを確認しつつ、お芝居を拝見させていただきました。


たけし軍団の皆さんが本格的にな芝居をされるということで
昨夜夢中で台本を読み込み、
大変楽しみであるとともに、身が引き締まる思いです。


思えば、軍団の皆様とは私が駆け出しのADだった頃からお世話になり、
番組のロケで色々なところにご一緒させていただきました。


ある番組で、私たちADは呼び込みといって、
出演者の皆様に「そろそろ出番ですのでお願いします」 と呼びに行くという役目を担っていました。
その時にAD仲間の一人が、軍団の皆様を呼び込むのに
「ダンカンさん」「タカさん」「伴内さん」「義太夫さん」と 一人一人お呼びしていくのですが、
「枝豆さ〜ん」「ユーレイさ〜ん」って。。。
ちょっと笑っちゃうというか、
たけし軍団ならではのインパクトあるお名前というか。
で、ラッシャー板前さんに対しては「板前さ〜ん！」ってお呼びしていて


「なんか違うな」と思った記憶があります。
おそらくラッシャーさんが正解だったのでは？と思いますが、
続いて、そのまんま東さんの番になりまして、
そのADさんは「そのまんまさ〜ん」と呼んでおりました。
「いや、そこは東さんだろ！流石に」って。 軍団の皆さんを略して呼ぶのは難しいですね…


他に忘れられないのは、その後私がディレクターになった時
井手らっきょさん（残念ながら今回の舞台には 体調不良によりお出にならなくなってしまった）と
らっきょさんの地元の熊本にロケに行った時のことです。
らっきょさんは熊本に向かう飛行機でしきりに言うんです。
「熊本はね、本当にいい女ばっかりですから。
街歩いている女はみんな森高千里です。マジで」って。
そんなバカなと思う話もらっきょさんの話術だと 「もしかして？」と思ってしまう。
で、夜ご飯を食べに行こうとなって
地元の同級生を呼んで案内してもらうことになりまして、
現れたのがすっかり禿げ上がったおっさんで、
親戚のおじさん？と思うほど。
どう見てもらっきょさんと同い年には見えませんでした。
芸能人ってすげーなって思った記憶があります。


らっきょさんの体調も回復されているそうで何よりです。
「ん？井出さんと呼ぶべき？」


3月12日（日）まで
シアターサンモールにて上演中です。

舞台・発表会・コンサートなどの撮影および 編集・配信サービス
「ステージ・アップ」を開始以来、
業界最安値、かつハイクオリティーの映像作品、
ライブ配信を目指し、 多くのお客様からご指名いただいて参りましましたが
昨今の社会情勢により
３月１日以降のご予約から
一部料金を改定させていただくことになりました。


ベーシックパックプランカメラ３台以上による撮影〜編集までの完全パック料金
99,000（消費税込）→108,000（消費税込）

撮影のみプラン（カメラ３台までによる撮影のみ）
55,000（消費税込）→60,500（消費税込）

プレミアムパックプラン
ライブ配信パックプランに関しましては
現状のまま変更せず、引き続きご提供して参ります。


また、
＊打ち合わせ、リハーサルの立ち会い無料
＊キャンセル料、公演３日前まで完全無料
＊DVDメニュー画面無料作成
などの無料サービスも引き続き継続いたします。


消費税込みで10万円を切るサービスを！という思いで
頑張って参りましたが、更なるサービスの向上、
機材設備への投資を考え
このような決断に至りました。


今後とも変わらぬご支援ご愛顧のほどよろしくお願い申し上げます。

動画や映像コンテンツの需要の高まりを受け
外注ではなく、自社内で内製 という選択をされる方も増えています。
最大のメリットはコストを抑えられ、
継続的に正確な情報を発信できること。
デメリットは人員、労働時間の負担とクオリティーでしょうか。

ステージ・アップでは動画作成を外注いただくのはもちろんですが、
どうしたら内製できるようになるか？
それを継続できるか？を実現するための
映像コンテンツ制作のノウハウを身につけるための講習や
コンサルティン・解説業務も承っております。
今回は、私が携わった具体的な事例を いくつかご紹介いたします。

教育関係A社
コロナ禍よりもだいぶ前に 自社でコンテンツ制作する事の必要性に気づき、
それが出来る体制を構築すべく、必要な機材や設備に投資。
私はコンサルとしてシステムの構築と設計に携わりました。
幸いコロナ禍において、 いち早くオンラインや配信に対応され、
コロナになってから急遽対応に迫られた
他社を大きく引き離すことに成功されました。
先見の明と事前の準備が見事に生かされた事例です。
また専属の部署を編成し、
スタッフの教育にも注力された結果、
かなり優秀なチームが出来上がっています。
社内イベントもチームでライブ配信、
映像コンテンツも内製できています。
使いやすい機材など、今では逆に私が教えていただくこともたくさんあります。

YouTube番組制作B社
専属チャンネルを立ち上げ、自社スタッフのみで継続的に配信を開始。
スタート当初は苦戦したものの、徐々に専門的な知識やスキルを習得し、
基本的なことは自社で回せるようになっています。
私はバックアップ的なお手伝いをすることで、
配信のスピードをアップしたり 作業の効率化に成功しています。
やはり担当者が映像に興味があり、
スキル獲得にも前向きであったことが大きいでしょう。
どんどん興味を持って吸収する姿勢ですと、
こちらも色々教えたくなるものです。

公共機関C
団体内部で映像コンテンツ制作に興味のある有志を募集。
かなりの人数が集まったものの、通常業務と兼務であったため、
責任の所在が明確でなく、やりたいけど忙しくて出来ない、
といった状態に。やはり 映像コンテンツの制作は時間がとられます。

特に慣れるまでは膨大な時間がかかりますので、
そこで挫折してしまうことが大半です。
面白そう！だけでは続かないのが現実です。