ショートディレイ配信と言えば、大変な盛り上がりを見せてくれました、
バレーボールのネイションズリーグ。
男女ともに片時も目を離せないエキサイティングな展開で楽しませてくれましたが、
私はUーNEXTで見逃し配信（ディレイ配信）で観戦させていただきました。

リアルタイム（ライブ配信）と違って、30分とか1時間ほど遅れて
自分が好きな時間で視聴し始めるので、
セット間の休憩とか、テンポアップしたい所は飛ばしたり出来ます。
時間のない方にはとても便利な機能ですし、
逆にもう一度見直したい時なども簡単に戻れたりするので、至れり尽くせりなんですが、
一つ難点は、ある程度結果が分かってしまうという点でしょうか。。。
残りの配信時間が表示されるので、それを見ると、
あと何分ぐらいで終わるのか？が想像ついてしまうんです。
５セットマッチなので３セット先制すれば勝ちなんですが、
30分で１セットとして、残り1時間。。。
あ、ストレートで勝つなとか、負けるなとか。
５セット目までもつれそうだなとか。
まあそこを見ないようにすればいいんですけどね。

しかも、ある特定の選手だけをずっと追いかける
「注目選手徹底マークチャンネル」という機能もあります。
こちらは別途費用がかかるんですけど、
専用のカメラで人気の選手をずっと追いかけているので
ファンの方はその選手だけをずっと見ていられるという、
20年前では想像もつかなかった世界です。
試合の流れは分かりづらいんですが、
時代と共に色々な楽しみ方が増えているのは間違い無いです。

通常のイベントや舞台のライブ配信もそうですが、
一般的には、複数台のカメラで撮影した映像を、一つのラインにまとめます。
これをスイッチングと言って、簡単に言いますと
カメラ５台であれば、５つの映像の中から、
最も適した映像を選んで、切り替えていくという仕組みです。

このスイッチングを担当する、スイッチャーが選択した映像のラインを
スイッチングアウトと呼びますが、
普段テレビの生放送やライブ配信は、このスイッチングアウトを
視聴していることになります。
「注目選手徹底マークチャンネル」のように、
ある特定にカメラの映像だけを見せたい場合、
例えば舞台全体の広い画（ルーズ）だけを見せたいのであれば、
そのカメラの映像ラインだけ配信することもできます。

以前行ったケースでは、大人数のアイドルグループのステージの配信で、
スイッチングアウトの他に、常に推しを見ていたいので
ステージ全体を写した映像を別に配信したことがあります。
誰かのアップをとっている間は他の方は見ることができないので、
常に舞台全体を見ていたいというニーズに応える措置です。
その場合は、舞台全体映像などと別の名前をつけて、
別のチャンネルとして配信することになります。

それとは別に、スイッチングアウトだけでいいのですが、
いくつかのプラットフォームで同時に配信したいというケースもあります。
先日依頼があったのが、中国にも多くのファンがいるクライアントで
基本はYouTubeで無料、でも中国ではYouTubeに制限があるのでTikTokでも同時に配信したい。
そして、後半は有料としてZAIKOに切り替えて配信したいというオファーを受けたことがありました。
理論上はできることは分かってはいたものの、
実際にやることになるとは！と1週間ほど胃がキリキリする日々を過ごしましたが
無事事故もなくミッションを終えることができました。

正直、生きた心地はしませんでしたが、
このように、時代と共に、さまざまなニーズが生まれ、
それに応える技術や仕組みが生まれる。
逆にそういったお客様のニーズやご要望がなければ
我々も進化しないし、アップグレードできないわけです。

そんなのできるわけ無い、無理に決まってる、難しい、現実的じゃない。
そう言ってしまうの簡単ですが、
どう断るか？ではなく、どうやったらできるのか？
わずかでも近づけないのか？可能性はないのか？
を考える企業でありたいと思っています。

みなさんテレビに慣れているので、ドラマでもバラエティー番組でも
スポーツ中継でも、色々な角度やサイズのカメラの映像があり、
アップや全体的な画角、横からだったり、上や下からの映像など
複数の映像を切り替えて見せることによって、
テンポ良く、飽きさせず、より状況が伝わりやすく、
演出家の狙いも表現できるようになります。

これはつまりは何をどう見せたいか、見てほしいか？ということを
ある程度コントロールできるということでもあります。

ここでこの役者の表情やセリフを際立てたい、
深く印象付けたいという狙いがあれば、
当然アップにすることで効果が出ます。
逆に景色やセット、人物の位置関係などを分かりやすくさせるには
広い画角の映像が効果的です。
例えば、舞台である役の方が登場する際、
どこから出てきて誰の近くに行ったのか？
を分かりやすくするには舞台全体の画角（ルーズ）を使うのが効果的です。
登場人物が10人くらいいて、それぞれが意味のある動きをしているので
誰か一人に絞れない。そんな場合もルーズが有効です。

このように、演出家や主催者の意図を汲んで、
映像的に見やすいように切り替えを行うのをスイッチングと言いますが、
これはある種特殊な技術で、特にライブ配信では失敗は許されませんし、
かといって毎回同じことをやっているわけでもなければ、
リハーサルで十分な時間が取れるわけでもない場合がほとんですから、
ほぼ初見で、瞬時にベストな映像を選択して切り替えていく
という作業になるわけです。
これは熟練した職人の技であり、テレビの生放送など
とにかく現場の経験を多数積んでいないとできない業務なのです。
迷ったり考えている時間はありません。

ステージ・アップ、株式会社クリエは
このテレビ業界で長年培ったノウハウを活かし、
テレビ放送のレベルを基準としつつも、
制作コストは大幅にダウンさせることをコンセプトに　
さまざまなイベントに携わらせていただいております。

そして我々が大事にするのは、
こういう風にしたい、こんなカットで撮ってほしい、
こんなことは出来ないの？ここはこれを映したい！
などの意見や要望をたくさん頂戴し、
それを技術で実現していくことです。

イベントや舞台など、ホールや劇場、イベント会場などで撮影する際は
どんなイベントでもそうですが、どこから撮影するのか？はとても大切です。
撮る場所（カメラポジション）によって、映像の出来の良し悪しは
半分くらい決まったようなものです。
それくらいカメラポジションとシフト（どのカメラで何を撮るかなどの役割分担）が重要です。

テレビの番組やコンサート中継ですと、まずカメラさんが撮りたい撮影場所を確保することが多い気がします。
まあ放送ありきですから当然と言えば当然ですが、
カメラマンがここから撮りたい、ここが撮りやすいという場所を選べる選択権を持っているようです。
カメラマンがここの席から撮りたいと言えば、その周辺一帯はブロックされ、
カメラ席になるわけです。

ところが、これが舞台やイベントとなると、カメラマンは1番最後、後回しになることが多いんです。
これは仕込みの順番に起因するものと思われますが、
主催者様はまず何かイベントをやろうと企画するにあたって、
仕込んでいく、決めていく優先順位がおおよそですが以下の順番かと。

①企画や台本、脚本などの企画
②メインとなる出演者のスケジュールと会場となるホール、劇場
②美術的な舞台セットや大道具・小道具、音響、照明
そのほか、リハーサル室や稽古場の確保、などなど、ほぼほとんどのことが決まってから
思い出されるのが我々です。

あ、収録どうしよう、ライブ配信やる？DVD作る？
う〜ん、ま、もう少し詳細固まってからでいいんじゃない？
お客さんの入り状況見てから決めよっか！

で、いよいよ本番直前になってやっぱ撮影するか！ってなって
慌てて弊社に連絡が来ます。

「急ですけど来週空いてますか？」
なんとか調整できるものは致しますが、直前ですとなかなかどうにもならないことも多く
ご要望にお答え出来ないことも多々あります。
ステージアップは公演3日前までキャンセル料完全無料ですので
仮でもいいのでスケジュールだけでも押さえておいていただくことをお勧め致します。

もちろん事前にご連絡いただけるクライアント様もいらっしゃいまして、
カメラ席押さえますがどこにしますか？なんて聞いてくださる方も。

ただ観客のお客様が最優先ですので、
まずはお客さまの入り状況によってでしょうか。
余裕があるようであればある程度選択肢は増えますし、
嬉しいことに満席状態であれば、我々は必要最小限のスペースで行うのは当然です。
狭いスペースで斜めになって2時間以上撮影していて、首が寝違えたみたいになって
しばらく戻らなかったりもしましたし、
配信のベース基地を作る場所がないときは、物置の片隅や廊下、
階段の下でやることも多々あります。
が！観客ファーストをモットーに
こんな状況の中でも高品質な撮影をすることが重要と考えます。

では具体的に、どこをカメラ席で空けたら良いのかを考えてみたいと思います。
様々な事情や状況があることを無視して、
単に撮影だけのことを考えたわがままな理想で言わせていただくと
まず何はともあれ、
①真ん中後方、ど真ん中センターに定点カメラ
これは全体を撮影する無人の固定カメラですが、
ダンスやバレエ、演劇、ピアノや学芸会、どんなイベントであれ
全体を写す固定のカメラは必要です。
しかも、これは大変重要で、もしもカメラが一台しか置けないとするならば
このセンター定点カメラにするでしょう。
そして、このカメラはど真ん中でないと気持ち悪い画になってしまうのです。
わずか30センチほどずれただけで、撮影された動画はズレて見えてしまうので
ほとんどわがままは言いませんが、ここだけはど真ん中を確保したいです。

②続いて、このセンター定点カメラのすぐ近くにメインワークのカメラを置きたいです。
こちらはメインとなるチーフのカメラマンが務める場合が多く、
イベントの大筋を追う動きを担当します。
もしも定点以外で１台しかカメラがないのであれば、
このメインワークのカメラがイベントの全てを一人で撮影するぐらいの役割を果たします。
このカメラも中央であればあるほど望ましいです。

また、ダンスイベントやバレエなどではこのメインワークカメラを複数置くこともありますし、
他のサブカメラも中央から撮影する場合もありますので、
会場の座席表で言うと、真ん中後方のブロックをできれば２〜3列丸っと確保していただけると最高です。
もちろん1列でも構わないのですが、お客様がカメラが近く見づらかったり、
背伸びなどをした際にカメラにぶつかったり、急に立ち上がったりなど予期せぬことが起こりうるので
もちろんできれば！ですが、ブロックで確保していただけますとありがたいです。
しかし、このブロックは、音響PAさんや、照明さんも欲しがるところではありますので、
そこは各セクションでの相談になります。
音響さんによってはど真ん中じゃないと音のバランスが聞きづらいとか、
照明さんがバランスを見たいから真ん中は譲れないと主張する方もいらっしゃいます。
その場合どうなるか？
実は、まず我々の主張が通ることはありません。
何故ならば、多くの舞台やイベントは1週間とか、ある程度まとまった日数で行なう場合が多いのですが
それを毎日毎回撮影することは稀です。多くてダブルキャストなので2回とか。
しかも最終日とか、後半が多く、あまり最初の方の日程に撮影を希望される方はいません。
しかし、音響さんや照明さんは毎回必要です。なので、
初日に真ん中に陣取ってしまわれることが多く、
我々撮影隊がいきなり最終日にやって来て真ん中くださいと言ってももらえるはずがないのです。
それどころか、撮影があること自体を主催者様から聞かされていないことも多く、
「聞いてないよ！」と、ものすごい嫌な顔をされることがよくあります。

ですので、このスペースに無人のカメラ一台置かせてもらえませんか？とお願いして、
邪魔だと言われないギリギリの高さまで調整して、
「このくらいだったらお邪魔になりませんか？」「すみません、ありがとうございます」
と頭を下げまくることが常なのです。
ですので、音響さん、照明さんに撮影が入る旨を必ずお伝えいただいて、
場所も事前に調整いただると非常に助かります。

③そして、あとはイベントの内容やお好みによって
他のカメラを２〜３台設置することとなります。
先の述べたように、真ん中に何台もカメラを並べることもありますし、
前方や真ん中あたりの両サイドから狙うこともありますし、
これはケースバイケースです。

ダンスやバレエではあまり極端なアップは必要ないので、
真ん中後方にカメラを集めて撮影することが多いかも知れません。
また、会場の横から撮るということは、前に出れば出るほど角度がつきますので、
特にお子様の発表会ですと、お子様の横顔よりは正面からのお顔が嬉しいと思いますので
横からのカメラを置くことは少ない傾向にあります。
逆に演劇やお芝居などでは、対面のお芝居や
あえてアングルのついたショットが演出的にも効果的な場合もありますし、
音楽ライブや、クラシックコンサートなどでは変化をつけるためにさまざまなアングルが欲しいので
横からのカメラや上からとか、下からとか、
タッチの効いた多くのカメラアングルが必要になるケースが多いと言えます。

まとめ
①カメラ席はどこを確保するのか？集客状況や音響・照明さんとの調整も含め
　早めに相談する
②どのような映像が必要か？狙いやお好みなどあれば遠慮なく伝える
③ここを空けてもらえないと撮れないという事はないが、
　撮りやすい、撮りにくいはある。
④撮影はとりあえず後回し、にしない！

公演やイベントを収録してDVD、Blu-rayで販売するという長年の仕組みに代わる
新しいスタイルのご提案です。

まず、イベント主催者様は、今までDVDにして販売していた映像を基本的に「配信」で行います。
配信するのは弊社と、DVDメーカーとシステム会社が共同開発したオリジナルのプラットフォームです。

お客様はこちらのプラットフォームにアクセスし（IDやパスワードで管理出来ます）
YouTubeのような感覚で映像を見ることができます（ダウンロードもシステム上は可能です）

有料にも無料にも設定出来て、金額も主催者様が決められます。
弊社はその売上に応じて手数料をいただきます（条件によって約１５％〜４０％）

つまり、お客様の先行持ち出しはゼロです！

DVDやBlu-rayを制作するにあたっては例えば
ディスクの制作に20万
販売価格を4000円にして80枚売れば320,000円
利益として１２万残るといった感じです。

これを弊社の配信サービスを使うとどうなるか？と言いますと
販売価格が2500円で80名の方が見たとします。
手数料が３０％として　20万円ー6万円で１４万円残ることになります。
しかも先行して持ち出すお金はゼロですし、
料金の徴収や決済は全てサイト内で行えるので、
申し込みや金額の計算する手間も不要です。

さらに、どうしてもDVDやBlu-rayが欲しいという方には
別途、何枚以上の申込みからといった条件は付きますが、制作して販売することも可能です。
その場合も制作するための費用はゼロ！
販売後の収益から手数料を引いた分が利益として残るという仕組みです。

すでにこのシステムをご利用いただいているお客様もいらっしゃいますが

①赤字になる心配が無い
②事務処理の手間が圧倒的に減った
③受注生産なのでDVDの在庫が出ない
④利益が増えた
⑤お客様に今までよりも早く映像を公開できるようになった
⑥DNDよりもはるかに画質が良い

といった感想をいただいております。

有料のみならず、
教育機関様であれば、サーバー使用料やサイトの構築費をお支払いいただき、
生徒様に公開するといった形式を取ることもできます。

例えば、まずは配信で映像を見てもらって、
気に入った方にはDVDでも購入して記念に残してもらうという使い方もできます。

とにかくお客様ファーストで
小規模な団体や保育園や小中学校などの教育機関様、保護者の皆様にとって
使いやすく、便利で、ストレスがないことを目指し開発しておりますので
今後数年先には、このシステムが主流になっていくと確信しております。

ちなみに私はDVDが嫌いです（笑）
まず画質が悪い。そして見られません、動きませんというクレーム。
返品されたDVDを家で見ると普通に何の問題もなく動く。。。
DVDを見ようにも、そもそも見る機械がない。
パソコンにはすでにDVDのスロットは存在しません。
外付けのアダプターか、プレイステーションで見るほかありません。
なんでわざわざお金をかけて、画質を落としてお皿に焼いて、
それをまたわざわざ読み込んで見るのか？
ファイルで全て完結するのでは！？

DVDのメリットはあえていうならば、形あるもので残したい、
よく分からないから形になっていないと怖いという、
その１点しかないと断言いたします。

どうしたらDVDから逃れられるか？を日々考え、このシステムを開発いたしました。
ちなみに弊社提携のDVDメーカー様もこのシステムの開発には協力していただいておりますが、
「うちを潰す気ですか？」と言いつつも私の悩みに賛同してくださっています。

ご興味のある方はお気軽にお問い合わせください！

公演を収録してDVD、Blu-rayで販売。
もう十何年と続くスタイルですが、配信が普及してきた今でも
このスタイルに代わるものは中々出て来ません。

要因はいくつかあると思いますが、
その最たるものは、盤を作るコストと作品として現物を残したいという
コレクション的な要素かと思います。

配信でアーカイブとして残るとしても、永遠ではありませんし、
DVDのようにわかりやすい形として残るわけではないので
不安という感情をお持ちになる方も多いのはよくわかります。

しかし、DVDやBlu-rayといったいわゆる盤、お皿というもののデメリットは多すぎます。
①制作するにあたって当然コストが発生する
②盤面やジャケット、メニュー画面など、デザイン関連のコストが多大
③完成しても、稀に再生不具合や動作不具合がどうしても発生する
（これは機械の相性やもっと言えば機嫌が悪いだけの場合がほとんど）
④在庫を抱えるリスクや追加注文などの対応に素早く対応できない
⑤公演日からお客さまに渡るまでに期間が長い
⑥ある程度まとまった枚数にならないと利益が出ない
（小ロットに不向き）
⑦Blu-rayはまだしも、DVDに関しては画質が非常に悪く
YouTubeに慣れた方にとっては耐え難いレベルとなっている

などなど、キリがありません。
私は常にDVDに代わるものがないか？そればかり考えています
そして使いやすい、お客さまファーストのシステムを構築しました！

続く

スマートフォンのカメラや、ビデオカメラで、舞台やイベントの様子を撮影する際、
よく見かけるのが、画面がいきなりフワフワしてピントがボケる現象です。
リハーサルなどで、定点カメラとして撮影した映像でよく見られます。

この現象は一体なぜ起こるのでしょう？
答えはピント（フォーカス）の設定がオートになっているからです。

ピントの設定をオートにすることはとても便利です。
動き回る被写体の距離に応じて自動でピントを合わせてくれるのですから、
これはプロのカメラマンでもかなりの技術を要することを
簡単にやってくれる素晴らしい機能です。

しかし、舞台などの撮影では定点カメラとして設定すると、
被写体が動いたり、明るさが大きく変わったりするたびに
どこにピントを合わせたらいいのか？
カメラが考え迷ってしまうのです。
ですから明転や暗転のタイミングで起こることが多いはずです。

そこでプロのテクニックとしては、定点カメラの場合は
最初にピントを手動に設定します。
カメラのオートフォーカスは大体が距離と顔認証などで合わせるようになっています。
ですから、定点なので最初に舞台との距離を合わせて、そこに
２０メートル、などとピントを設定してしまえば
暗転しても、人が目の前を過ぎてピントが引っ張られることは無くなります。
そこだけは手動でピントを合わせる作業が必要になるため、
ちょっと慣れが必要ですが、そんなに難しいことではありません。

逆にカメラがワークして人の動きを追うなどの場合は
ピントの設定をオートにした方が便利です。

ステージ・アップでは、え？それも無料なの？という
オプションがたくさんあります。
今回はそれを詳しくご紹介したいと思います。

＊東京・埼玉・神奈川・千葉県内交通費出張費無料
　（機材搬入用の車両１台分の駐車場料金のみ）
＊打ち合わせ・相談無料
　（スケジュール要調整・オンライン、対面でもお気軽に相談ください）
＊リハーサル・ゲネプロ立会い無料
　ステージ・アップでは、より良い作品づくりのために
　リハーサルやげなプロなどを事前に拝見することは大歓迎です。
　スケジュールがどうしても合わない場合などもありますが、
　極力拝見できるようにいたします。
　リハーサルの様子などを映像で確認することも可能です。
＊編集データ修正無料
　ベーシックパックでは基本１回、プレミアムパックでは無制限で
　お客様の修正要望に対応いたします。
＊エンドロール無料
　作品の最後にスタッフロールを入れたい！
　映画のようにエンドロールを入れたいなどお気軽にお申し付けください。
　また役者さん、生徒さんのお名前や曲のタイトルなど、
　枚数の上限はありますが入れることも可能です。
＊映像データ変換無料
　納品するファイル形式を様々な形式に変換するサービスです。
　また、保存用にmov.確認用にmp4など複数のファイルでの納品も可能です。
　vimeo用に4GB以内のデータにしたい！などお気軽に相談ください。
＊収録素材、丸ごとお渡しサービス
　編集したものだけではなく、収録した全てのカメラの映像を
　全部お渡し可能です。
　記念に取っておきたい！自分で編集してみたいなど、
　記録媒体さえご用意いただければ無料でお渡しいたします。
＊音声収録用集音マイク設置無料
　PAさんがいない、会場の環境音だけしかないというような場合、
　ステージ・アップで録音マイクの準備をいたします。

などなど、その他にも色々無料でできることがありますので
ダメ元と思って、こんなことできますか？
とお気軽に聞いてみてください！
本当に追加料金なしで広告通りでした！
ここまでしてくれるなんてビックリです！
また次もお願いします。

そんなお客様からの言葉が
私たちの何よりの喜びです。

舞台やコンサート、ダンス・ピアノの発表会など、
ステージ・アップでは業界最安値を目指し
撮影から編集までをパッケージ料金でご提供しています。

通常、舞台や発表会といっても
各イベントごとに色々なパターンがあって
料金形態も複雑で、よくわからないことが多いものです。
基本料金があって、そこにオプションで
ことあるごとに追加、上積みしていくケースが一般的です。

ホームページや広告などで10万円〜と書いてあっても、
最終的には追加やオプションで16万円などというケースが多く見られます。
実はこの追加オプションというのが
料金がアップする大きな要因であると私は思います。
わかりやすく言えばラーメンのトッピングのようなもので
ラーメン８００円。
そこにトッピングでチャーシュー300円、メンマ150円
合計で1250円というように、
トッピングだけ切り出して考えると
それは果たして安いのか高いのか？

ステージアップでは安心のパックプランで、よほど特殊なことがない限り
追加料金がかからないようになっています。
また、料金体系もわかりやすく大きく２種類しかありません。
違いは主にカメラの台数や公演時間の長さによって、
ベーシックパックプラン　132,000円（税込）と
プレミアムパックプラン　176,000円（税込）の２つです。
どなたでも料金表を見るだけで一目瞭然です。
つまり見積もりは不要と言っていいと思います。

何社にも見積もりを依頼し、相見積もりを取って
という労力が要らないのはお客さまにとっても弊社にとっても
良いことだと思います。
もちろん本当にこの金額？という確認の意味で、
見積もりをと依頼させるお客様はいらっしゃいます。

ステージ・アップでは様々な無料サービスがありますので
是非お気軽にお申し付けください。

詳細はその２で詳しく！

zoomなどを使ったオンラインセミナーや
株主総会をオンライン、またはハイブリッドで開催したい
というご依頼は増加傾向にあります。

コロナ禍をきっかけにオンライン化に取り組まれる企業様が増え、
特にステージ・アップでは格安のプラン内容を評価いただき、
多くのご依頼をいただいて来ましたが、ここ数年のお問合せの傾向は
コストダウンに関するものが増えていると思います。

コロナ禍の当初は、とりあえずオンライン開催にしなければならない！
という命題に基づいて、コスト度外視でお願いしますという
企業様がほとんどだったのですが、何年かやってみた上で、
いろいろ便利な面もたくさんあるけど、もう少し安くできないの？
もっといい業者はないの？という不満があるのかなと感じます。

確かに企業のイベントや株主総会となると、
個人様よりも予算もある程度確保できるし、
規模も大きくなるので、見積りもアップすることはあると思います。
ですが、このコストに関する部分については
その多くがセキュリティーとバックアップ対策に関するものであると私は思っています。

正直、テレビ番組や舞台の収録・配信と違って、
カメラの台数や機材といった技術的・演出的な要素はむしろ安くなるはずで
多くの場合は、「何かあった時に」「念の為」という、
保険的な要素でコストアップに繋がっているのではないでしょうか。

確かに、顧客や会社の偉い方が見ているので失敗出来ない、
ミスするわけにはいかないという事情はあるでしょうから、
念の為、これを用意しましょうと言われると、
業者に言われるがままに「はい、ではお願いします」となるのもわかります。
ですが、もしも毎年、定期的に開催されるもので、
コストカットを図りたいとお考えであれば、そこを見直すのが1番の近道です。

もちろん、本当に重要な要素にはコストを掛けるべきです。
例えばインターネット回線。これは生命線です。
ですが、よく聞くのはオペレーターを2人増やしますとか、
バックアップの機材を用意しますというケースです。
で、スタッフを増やせば当然経費は嵩みますが、
実際何をしているかと言えば、ずっとネット回線が安定しているかどうか？
パソコンの画面を見つめているだけ！のスタッフを増員している
というようなケースが多いのです。
確かに、「ネット回線どう？」「安定してます」と即答してくれるスタッフがいてくれたら
助かりますが、自分でステータスを見れば済むことでもあります。
なので、結論から言えばカットしても問題ない要素です。

このように、私は本当に必要な経費と、
節約できる経費を見直すことが重要だと思います。
ですが、専門知識があるわけでもないし、
プロが言うのだから…と仕方なく受け入れてしまっていた
というご担当者様から相談をいただくことが増え、
クオリティーを落とさずに、大幅なコストダウンに成功し
定期的にお仕事をいただくことが増えました。

重要なのは取れるところから取れるだけとるという発想ではなく、
良質なサービスを安価に提供することで、
お客様に満足していただくことであると私たちは考えます。

もう少し安くならないのかな？そんな疑問をお持ちの方は
お気軽に相談ください！

前回は、舞台撮影での センター定点固定カメラの重要性についてお話しましたが
今回は複数台のカメラで撮影する場合において、
２台目、３台目に関するお話をしたいと思います。

２台目にカメラを置く場合、ほとんどの場合は
センターメインワークカメラということになるかと思います。
これはセンター固定カメラのすぐ横に置くのが基本で、
主に芝居やイベントの主旋律を追いかけてワークしていくカメラです。
多くの場合は、ベテランのチーフカメラマンが担当することが多い、
つまりは最も技量が求められる重要なポジションとも言えます。
極論、このセンターメインワークのカメラマンが優秀であれば
１台でどんな舞台もイベントも成立するほどの力を発揮しますし、
逆にここが弱いと、どんな芝居でもダンスでもボロボロになります。

ワンカメショーと言いますが、
１台のカメラで一つのシーンを表現してしまう、
もっと言えば、このカメラさえちゃんとしていれば
これでほとんど完結するほどの重要なポジションです。
ライブでスイッチングをしているような場合でも

優秀なカメラマンが担当していると、
困ったときはこのセンターワークのカメラに
頼ればなんとかなるという安心感があります。

ところが、いろいろな作品を拝見していると
このセンターのメインワークカメラが機能していないケースが
結構多いことに気づきます。
それだけカメラワークの高い技術が求められるし、
誤魔化しが効かないので目立つということでしょうか。
実は単なる技術以外にもう一つ求められる大切な要素があります。
それは、芝居やダンス、歌などの流れ、演出家の意図など
演出要素を汲み取る読解力です。

多くのカメラマンは、カメラをどう扱うか？
動かし方や機械的な設定などのことには詳しくとも、
この演出要素のセンスがある方が少ないのです。
これは当たり前と言えば当たり前で、
演出の要素は監督や演出家、ディレクターに求められる才能で
本来カメラマンに求められる能力ではないからです。
ただし、完全分業制だった昔のテレビや映画の時代であればの話です。

分業制で、予算も人員も豊富だった時代は、
カメラマンは映像のことだけを気にして
ディレクターや監督が意図する映像を
高い技術力で撮ってくれればよかったのですが、今はそうは行きません。

特にライブ配信などもある場合は、瞬時に臨機応変に動く必要があり、
絵心に加え、芝居心も持ち合わせていないと、
核心をついた気持ちのいい映像にはならないのです。

私も実際、さまざまな現場を経験してきて感じるのは
プロの撮影カメラマンにお願いしても読解力がゼロだったり、
カメラマンとディレクターのチームワークや役割分担で
意思の疎通が取れていないと
最終的に作品としてよくはならない場合が多い
ということをお伝えしたいのです。
これは金額ともなかなかリンクしませんで、
料金が高いからいいとも限りません。

ひとえに読解力と、ディレクターや他カメラマンとの
チームワークであると言えます。

というわけで、ここまで書き綴ってきたのに
冷静に考えるとこれはこうすればいけますよって
まとめるのは難しいなと感じておりますが、
あえて注意点をまとめるならば

＊技術に自信がない方はあまり頻繁に動かさずに
　特にズームやパンといった動きは避け、 　
　芝居の中心を狙って構えたら
　キョロキョロとサイズやアングルを探らないこと。
　途中で動かした映像の前後は使えなくなります。
＊誰を写して誰を切るか？
　芝居の内容や脚本をよく理解し、
　ここは誰のどういうサイズが必要なのか？
　はたまた誰を入れ込んで誰を切るのか？を判断すること。
＊ダンスやバレエなどでは全身を入れること。
　頭や手の先、足の動きなども見せたい場合が多いので。

う～ん、やっぱりこれができたら既に一流のカメラマンですねw

ここまでカメラの設定などに関するちょっと難しいお話をしてきましたが、
後々DVDにしたいとか、YouTubeなどで公開・配信したい
など、編集される前提の方向けのお話をしましたが
ぶっちゃけ、撮影するだけならばスマホでもできますし、
スマホであればどんな設定でどう撮ろうとも大失敗はないです。


あえて注意すべき点として補足させていただくならば、
＊長時間（1時間とか2時間）のイベントを撮影する場合に
　スマートフォンのカメラの設定をちょっと確認しておいた方が良いでしょう。
　普段スマホで写真や動画を撮る際、
　ほとんどの方が何も気にしてないと思われますが
　どの位の画質でどんなふうに撮りましょうか？
　という設定が本当はあるんです。
　変な話４Kで撮ろうと思っても、ここ最近の機種であれば撮れてしまいます。
　ただ、高画質の設定にしてしまうと、それだけデータ量が重くなって
　保存する場所も必要になります。
　スマホの中に保存するには空き容量が足りなかったりしますので、
　長時間のイベントを撮影する際には要注意です。
　途中でこれ以上動画の撮影はできませんとなることもありますので
　その点だけ要注意です。
　逆にそれだけ気にしていれば勝手に撮れるのはすごいことですが。


またフォーカスや明るさ、シャッタースピードなどの
詳細な設定については、別の記事で説明しておりますので
今回は割愛させていただきます。


では、詳細な設定以外でスマホでもビデオカメラでも、
撮影の仕方で差が付くところはどこでしょう？
それはズバリ！カメラを置く位置です。
どのアングルにどうカメラを配置するか？が非常に重要なのです。


もちろん、他のお客様や大勢のギャラリーがいらっしゃるような会場、
運動会とか、学園行事などですと、
これはもう希望のカメラ位置を確保すること自体が困難な話ですが、
主催者の方が舞台などのステージ本番やリハーサルを撮影したい、
先生方がイベントを撮影したいなどの場合にご活用いただければと思います。


実際、私がレクチャーさせていただき、先生方が自分達で
３台のiPadで学校行事を撮影し、配信などされている教育機関様もございます。


まず、何はともあれ、全体を正面から捉えるメインのカメラが必要です。
センタールーズ定点カメラです。
文字通り、真ん中に、広い全体が収まるサイズで固定して置いておくカメラです。
当然１台で撮影するならこのカメラです。


注意点は、まず水平とサイズを合わせましょうということです。
ステージ全体を記録するものですから、斜めに傾いていたり、
左右どちらかに寄っていたり、はじっこが切れていたり、
逆にあまりに広すぎて何をしているかよくわからなかったり。
そういった失敗のリスクがあります。
後編に続く

X-AVCの収録形式で部隊や演劇、ライブや発表会
などの撮影を行う前提での SD カードの選び方について。
複数台のカメラで収録する際にもぜひ覚えておいていただきたいです。

注意すべきはSDカードに書いてありますHCとかXCという表記です。
X-AVCで収録するには64GB以上でSDXC という表記のものを購入してください。
以前は1枚７〜8,000円していたのですが、最近はグッと安くなって、
千円台もザラにありますのでそんなにハードルは高くないかと。
極端に安いものは怖いですが、なんとなく聞いたことのあるメーカーで
口コミ評価などを参考にすれば大丈夫かと思います。
日々安くなっていく傾向にあるので 都度サイトなどで価格はチェックしましょう。

ちなみに、カメラによってはSDカードではなく、
マイクロSDという一回り小さなカードの場合がありますので こちらも要注意です。

ネットなどを見ていると、 同じもので価格が何倍も違うものがあります。
これは何でかと言えば、よく見ると
国内とか正規品、海外、 並行輸入、海外パッケージというような表記があるからです。
一般的に国内で生産されているもの、正規品が高くなります。
海外が一番安いのですが、稀に不良品や詐欺まがいのものもあるようです。
私は中間の海外パッケージのものをよく使いますが、
今のところ問題があったことはないです。

あとはデータの転送速度とか色々な数字が書いてありますが、
一般の方はあまり気にする必要はないかと思います。

一応、クラスという表記がありまして⑩というようなマークがあります。
これは転送速度を表しています。
もちろん高いに越したことはないのですが、
今はほぼクラス⑩になっています。

SDカードが安価になったことで、 イベントを複数台のカメラで撮影する
といったこともグッとハードルが低くなったと言えます。

このシリーズでは、特殊な知識の無い一般の方に対して
分かりやすさ重視で説明いたしますので
専門的な詳細は極力省いております。
ご了承ください。

今回は舞台や発表会などをご自身のカメラで撮影する際、最初につまずく
収録形式についてお話ししたいと思います。

まず大きくは２つです。
X-AVCとAVCHDです。
お持ちのカメラを見ていただければよほど古いカメラでない限り
この二つの切り替えができると思います。


この二つの違いは何かと言えば
X-AVCの方が新しい形式で、AVCHDは最初に
HD（いわゆるハイビジョン）という技術ができた際に
作られた形式でかなり昔のものだと言えます。
ですので、色々今の時代に合ってないことがたくさんあるのですが、
実際、ほとんどのテレビ番組はAVCHDで収録されているのが現状です。
むしろユーチューバーの方とか、
機材に詳しい一般の方の方がX-AVCを使用している気がします。


先日あるカメラマンが言ってたのですが、
この二つの違いが分かっているテレビマンって半分以下なんじゃないかと。


まあテレビ番組がほぼそれで作られているので
AVCHDでも成立しないことはないのですが、
個人的には断然X-AVCをお勧めいたします。


メリットとしては
まず画質がいい。そして色味を調整したり、アップにしたり、スローにしたり
など、後の編集での加工がしやすい点です。
デメリットはデータ容量が大きくなることぐらいでしょうか。


今のカメラはほとんどがSDカードという記録メディアに録画するようになっています。
64GBのカードであれば、
X-AVCで約2時間半
AVCHDであればその倍、5時間ぐらいの映像が録画出来ます。
SDカードに関しては次回、より詳しくお話ししたいと思います。


そして、次に30pとか60p、29.97などの設定ができると思います。
これはフレームレートと言って、
１秒間に何枚の絵で映像を構成するか？という意味です。
30pならば１秒間に30フレームということです。
当然この数値が高ければ高いほど映像は緻密で滑らかになります。
現時点では60pが最高レベルかと思います。
ゲームなどでは90pとか120pなんてものもありますが
ビデオカメラではその違いがわからないかも知れません。
で、29.97とかその倍の59.94というのは
いわゆるドロップフレームというもので閏年みたいなものかと。
テレビはこれで出来ていますが、テレビ番組を作るわけではないのであれば
あまり気にしなくていいと思います。
特にこだわりがなければ30で良いと思います。


他にも色々細かい設定はありますが
極論、これだけで基本的な撮影は可能です。

というわけで、デザイン関連をうまく乗り切れたとすれば
DVD100枚がおよそ10万円で出来ました。
一枚あたり1,000円ぐらいです。
これと同じ方法で30枚にした場合と300枚にした場合も考えてみましょう。
30枚でも300枚でもオーサリング費用は変わりませんので
30枚ですと6万円＋1万円＝7万円
100枚が6万円＋３万円＝9万円
300枚だと6万円＋9万円＝15万円
おおよその金額が見えてきます。
あとは販売予定価格や記念品で配る場合は
予算と照らし合わせ発注枚数を決定すると良いかと思います。

あと重要なのが収録時間です。
先ほどシミュレーションで、上演時間90分と想定しましたが
DVDには一体何分まで入るんでしょうか？
実は何分でも入ります。
DVDには4.７GBまでのデータ量が入ります。
ですので、映像データをぎゅっと押しつぶして圧縮すれば
2時間でも3時間でも入ります。
ですが、当然画質などは悪くなります。
私の個人的な体感では90分が一つの目安なのかなと思います。
それを超える場合は、2枚組もしくは２層式と言って
一枚のDVDに2倍のデータ量が入るものにするのも一案です。
ちなみにBlu-rayだとDVDの5倍ぐらい入ります。

実際、4.7GBって？イメージできない方も多いと思いますが、
我々映像業者からすると、え？それしか入らないの？って感じです。
私どもが一つの作品を仕上げた時のデータ量は、90分であれば
フルHD非圧縮で150GBぐらいにはなります。
それを4.7GBに圧縮するわけですから1/30に押しつぶす感覚です。
ですので、本編の上演時間が2時間、それに特典映像として
メイキングなどを30分、さらにはA・Bキャストで…となると
YouTubeやBlu-rayで目が肥えているお客さんも多いので
確実に2枚組もしくは２層式を選択することとなるかと思います。

DVDを作るにあたって決めなくてはならないこととして

＜ケース＞
ケースは、不織布、透明なプラスティックケース、
販売用としては1番メジャーなトールケースなどがあります。
価格としては＠数十円ですので全体予算には大きな影響はありません。
印刷費用も印刷自体は同じく大した金額にはなりません。

＜デザイン＞
大きく金額に影響するのはデザインです。

＊盤面印刷とはDVDのお皿に印刷してある写真や文字などです、
＊メニュー画面とは、DVDを入れたお気に表示される目次のようなもので
　章や項目を分けたり、リプレイの設定など色々な機能をつけられます。
＊ジャケットはケースに入れるパッケージデザインです。

上記３つに関してはデザインから全てプロや業者にお願いすると
それなりの金額になってしまいます。
ですが、イラストレーターやフォトショップといった
デザインソフトを使える方であれば、フォーマットは決まっていますので
実はそんなに難しい作業ではありません。
もちろんデザインの良し悪しはこだわればキリがありませんが。
ですのでみなさん公演のチラシやパンフレットを作ってらっしゃいますが
それらを作った方に聞いてみるとやってくれたりしますので
一度聞いてみるのも良いかと思います。
もちろん自分でやってしまうのもアリです！

特に販売用のトールケースのデザインが1番大変かと思います。
ですので販売するのでなければトールケースはやめて、
プラスティックケースにして盤面印刷だけにする
というのもオススメです。
盤面印刷が表紙がわりになりますので、何もないよりは寂しくありません。

あとはメニュー画面です。
実はこれはちょっと厄介でして、映像が絡んできますので
なかなか複雑なのですが、ステージ・アップでは、
このメニュー画面作成は無料サービスで行っておりますので
お気軽にお申し付けください。

その③へ続く

今回は特にお問い合わせの多いDVDのお話を。
過去に何度かお話させていただいたのですが、改めてまとめてみたいと思います。
わかりやすさ重視で細かい表現や説明は簡略化しておりますので
ご了承ください。

＜Blu-rayとDVDは違うもの＞
みなさん誤解されるのがDVDは最高画質で音もいい！
ということです。これは昔カセットテープからCDに変わった時のような感覚で
VHSなどのビデオテープからDVDになった！すごい！
という20年前の感覚で止まってしまっています。
実はDVDの画質はSDであまり良くないです。
YouTubeは無料でHD（古い表現だとハイビジョン）も見れますので
単純にYouTubeの方が綺麗です。
HDを再現するにはDVDではなくBlu-rayにする必要があります。

＜原盤制作＞
実際、Blu-rayとDVDでは作るにあたってどのくらい金額に差があるか？
というと、倍とか、そんなに大きな差はありません。
1.2〜1.5倍もいかないくらいと思います。
ですが、両方作るとなると倍になってしまいます。
それはオーサリングとかマスタリングと言って
原盤を作るような作業が必要になるからです。
実はこのオーサリングが1番お金がかかるところで
原盤を作ってしまえばそれをコピーすることは
大した金額ではないのです。

では簡単に料金の目安をシュミレートしてみましょう。
1時間半の舞台をDVD100枚にしたいとします。
（金額は一般的な相場で、変動いたしますので実際の金額はお問い合わせください）

オーサリング費用は90分として一般的に5万円〜8万円ぐらい
と思われますので仮に6万円とします。
で、コピー代金が1枚につき同じく仮に300円とします。
すると6万円＋3万円で9万円というベースが見えて来ました。

これに細かい、盤面印刷、メニュー画面、ケース、ジャケット印刷、
包装、などをどうするか決めなくてはなりません。

次回はこの続きから解説いたします。

たけし軍団40周年プロジェクト「ウスバカゲロウな男たち」の
映像・DVDの撮影から編集までを担当させていただくことになりました。

本日は初日の前のゲネプロ（リハーサル）に参加し、カメラアングルや
役者さんの立ち位置などを確認しつつ、お芝居を拝見させていただきました。


たけし軍団の皆さんが本格的にな芝居をされるということで
昨夜夢中で台本を読み込み、
大変楽しみであるとともに、身が引き締まる思いです。


思えば、軍団の皆様とは私が駆け出しのADだった頃からお世話になり、
番組のロケで色々なところにご一緒させていただきました。


ある番組で、私たちADは呼び込みといって、
出演者の皆様に「そろそろ出番ですのでお願いします」 と呼びに行くという役目を担っていました。
その時にAD仲間の一人が、軍団の皆様を呼び込むのに
「ダンカンさん」「タカさん」「伴内さん」「義太夫さん」と 一人一人お呼びしていくのですが、
「枝豆さ〜ん」「ユーレイさ〜ん」って。。。
ちょっと笑っちゃうというか、
たけし軍団ならではのインパクトあるお名前というか。
で、ラッシャー板前さんに対しては「板前さ〜ん！」ってお呼びしていて


「なんか違うな」と思った記憶があります。
おそらくラッシャーさんが正解だったのでは？と思いますが、
続いて、そのまんま東さんの番になりまして、
そのADさんは「そのまんまさ〜ん」と呼んでおりました。
「いや、そこは東さんだろ！流石に」って。 軍団の皆さんを略して呼ぶのは難しいですね…


他に忘れられないのは、その後私がディレクターになった時
井手らっきょさん（残念ながら今回の舞台には 体調不良によりお出にならなくなってしまった）と
らっきょさんの地元の熊本にロケに行った時のことです。
らっきょさんは熊本に向かう飛行機でしきりに言うんです。
「熊本はね、本当にいい女ばっかりですから。
街歩いている女はみんな森高千里です。マジで」って。
そんなバカなと思う話もらっきょさんの話術だと 「もしかして？」と思ってしまう。
で、夜ご飯を食べに行こうとなって
地元の同級生を呼んで案内してもらうことになりまして、
現れたのがすっかり禿げ上がったおっさんで、
親戚のおじさん？と思うほど。
どう見てもらっきょさんと同い年には見えませんでした。
芸能人ってすげーなって思った記憶があります。


らっきょさんの体調も回復されているそうで何よりです。
「ん？井出さんと呼ぶべき？」


3月12日（日）まで
シアターサンモールにて上演中です。

舞台・発表会・コンサートなどの撮影および 編集・配信サービス
「ステージ・アップ」を開始以来、
業界最安値、かつハイクオリティーの映像作品、
ライブ配信を目指し、 多くのお客様からご指名いただいて参りましましたが
昨今の社会情勢により
３月１日以降のご予約から
一部料金を改定させていただくことになりました。


ベーシックパックプラン
カメラ３台以上による撮影〜編集までの完全パック料金
99,000（消費税込）→108,000（消費税込）


撮影のみプラン（カメラ３台までによる撮影のみ）
55,000（消費税込）→60,500（消費税込）


プレミアムパックプラン
ライブ配信パックプランに関しましては
現状のまま変更せず、引き続きご提供して参ります。


また、
＊打ち合わせ、リハーサルの立ち会い無料
＊キャンセル料、公演３日前まで完全無料
＊DVDメニュー画面無料作成
などの無料サービスも引き続き継続いたします。


消費税込みで10万円を切るサービスを！という思いで
頑張って参りましたが、更なるサービスの向上、
機材設備への投資を考え
このような決断に至りました。


今後とも変わらぬご支援ご愛顧のほどよろしくお願い申し上げます。

動画や映像コンテンツの需要の高まりを受け
外注ではなく、自社内で内製 という選択をされる方も増えています。
最大のメリットはコストを抑えられ、
継続的に正確な情報を発信できること。
デメリットは人員、労働時間の負担とクオリティーでしょうか。

ステージ・アップでは動画作成を外注いただくのはもちろんですが、
どうしたら内製できるようになるか？
それを継続できるか？を実現するための
映像コンテンツ制作のノウハウを身につけるための講習や
コンサルティン・解説業務も承っております。
今回は、私が携わった具体的な事例を いくつかご紹介いたします。

教育関係A社

コロナ禍よりもだいぶ前に 自社でコンテンツ制作する事の必要性に気づき、
それが出来る体制を構築すべく、必要な機材や設備に投資。
私はコンサルとしてシステムの構築と設計に携わりました。
幸いコロナ禍において、 いち早くオンラインや配信に対応され、
コロナになってから急遽対応に迫られた
他社を大きく引き離すことに成功されました。
先見の明と事前の準備が見事に生かされた事例です。
また専属の部署を編成し、
スタッフの教育にも注力された結果、
かなり優秀なチームが出来上がっています。
社内イベントもチームでライブ配信、
映像コンテンツも内製できています。
使いやすい機材など、今では逆に私が教えていただくこともたくさんあります。

YouTube番組制作B社

専属チャンネルを立ち上げ、自社スタッフのみで継続的に配信を開始。
スタート当初は苦戦したものの、徐々に専門的な知識やスキルを習得し、
基本的なことは自社で回せるようになっています。
私はバックアップ的なお手伝いをすることで、
配信のスピードをアップしたり 作業の効率化に成功しています。
やはり担当者が映像に興味があり、
スキル獲得にも前向きであったことが大きいでしょう。
どんどん興味を持って吸収する姿勢ですと、
こちらも色々教えたくなるものです。

公共機関C

団体内部で映像コンテンツ制作に興味のある有志を募集。
かなりの人数が集まったものの、通常業務と兼務であったため、
責任の所在が明確でなく、やりたいけど忙しくて出来ない、
といった状態に。やはり 映像コンテンツの制作は時間がとられます。

特に慣れるまでは膨大な時間がかかりますので、
そこで挫折してしまうことが大半です。
面白そう！だけでは続かないのが現実です。

YouTubeやTikTokなどの映像コンテンツを、
制作会社に依頼すると結構なコストがかかる。
かといって個人の方にお願いするのも
クオリティーやセキュリティー、いろんな面で心配が…
そこで多くの企業の方が、自社内で作ればいいじゃないか！
と動画の内製という決断に至るケースがあります。

そこで今回は、自社内でコンテンツを作るにあたって
様々な具体的事例（失敗、成功含め） 注意点をまとめました。

まず結論から言って、
自社で制作することは可能だと思います。
絶対条件はこちらの3つ
①ある程度映像に詳しい方がいる
②専属のスタッフが配置できる
③やる気がある！

まず①ですが、やはり全くの見識がない方が
映像コンテンツをゼロから立ち上げるのは無理があります。
10分に一回壁にぶち当たり、挫折すること間違いなしです。
最低限、以下の3つが必要です。
撮影（カメラ）に関する扱いが分かる。
編集ソフトが使える
パソコン、ITに明るい方がいる

ではどの程度のスキルが必要なのか？
いきなりですが上記の条件を満たせるかどうか？
簡単なクイズを出してみましょう！


問１　カメラで記録メディアを初期化、
フォーマットしてください
問２　フルHDの画面サイズは？
問３　1TBは何GB？

この問いに即答できない、
説明されても理解出来る気がしないし、
聞く気もないと言う方は
確実にやめた方が良いでしょう

②　①で挙げたような条件に合うスタッフが専属でいらっしゃること。
出来れば複数が望ましいでしょう。
他の業務と掛け持ちや、兼務ではほぼ間違いなく破綻しています。
映像はとにかく時間がかかります。
プロとアマチュアの方の決定的な差は
この作業にかける時間です。
普通の方が丸一日かかることを
熟練の技術と知識で 数時間で終わらせることができるから
仕事として成立するわけです。

③何よりもやる気と興味、 根気がないと続きません。
動画コンテンツは継続的に更新すること がマストですので
何よりもこの継続が難しいと思います。
好きこそ物の上手なれとは言いますが、
好きだけでは続かないのが現状です。
逆にこのやる気さえ人の何倍もあれば
技術や知識は後からついてくることもあります。

私個人としましては、学習と経験によって
スキルを身に付け、
自分でどんどんできるようになることは
企業にとっても非常に良いことと思います。

次回は、そんな自社制作化に成功している
企業様の具体例と、苦戦している企業様の例を
具体的にご紹介したいと思います。

コロナ第７波が到来し、
せっかく動き始めた舞台や発表会などのイベントも、
残念ながら延期や中止といった
苦渋の決断を迫られるケースも出て参りました。
主催者様におかれましては
今後の見通しもまだ不透明で
何かと先々の予定も組みづらいことと思います。
公演自体ができるかどうかもわからないのに、
撮影撮影やライブ配信の予約などできるはずも無いでしょう。


ステージ・アップでは、そんな主催者様の
不安とリスクを少しでも解消するべく、
オープン以来キャンセル料は
公演本番の3日前まで完全無料となっております。
万が一のコロナなどによる急な公演延期や
中止などの場合でも低リスクです。


また、前日や当日にキャンセルとなっても
再演や延期の際に
あらためてご予約いただいた場合は、
いただいたキャンセル料は返金いたしますので
実質キャンセル料はいただいておりません。


先日、コロナによって劇場入りしたにも関わらず、
公演前日に延期となった舞台が、
およそ半年を経て上演されました。
キャストもほとんど変わりなく、実現できたこと、
私共としましても本当に嬉しい限りです。
また、公演当日に公演が中止となってしまい
撮影ができなかったケースでも
前日のリハーサルの様子を撮影した映像で編集し、
アーカイブ配信をしたというケースもございます。
どんなことでもお気軽に相談ください。





＜ステージ・アップ　キャンセルポリシー＞
理由のいかんに関係なく
公演3日前まで０％
2日前　50％
前日　　75％
当日　　100％


お電話またはメールでも ご連絡頂くだけで結構です！

前回は動画の保存、やりとりにYouTubeを活用するメリットをお話ししましたが、 今回はライブ配信に関して。


お客様からのお問い合わせで、ライブ配信をしたいのだが
プラットフォームをどこにしたらよいか？
どこかオススメのところはありますか？と聞かれることがあります。

もちろん、目的によって様々なプラットフォームがあるのですが、
今回は特に多いYouTubeってどうなんですか？という質問にお答えしたいと思います。

まず率直に私の感想としては
全てにおいてバランスが取れていて大変素晴らしいです。
使い方も非常に簡単で分かりやすい。
特に配信が落ちるとか万が一のトラブルに対応するための
バックアップサーバーのURLが付いているのは素晴らしい。

画質・音質も申し分ありません。
お客様もキレイですね〜と驚かれていることが多いです。
ただ私どもからすると、１００％全力の画質では配信してないんです。
やはり安定を重視しするのと、全力で送り出しても
受け取る側の環境もあるので、あまり意味がないのです。
それでも相当キレイです。
YouTubeを使っての配信で画質が悪いというのは
カメラ、エンコーダー、パソコンなどの配信機材のスペックが追いついていない、
またはその設定が悪い、ネット回線が不安定といった要因と思われます。

じゃあ全部YouTubeでいいじゃん！ってなりそうなんですがそうもいかず。
目的によっては不向きな点もありますので
注意点を挙げておきます。

①いきなり配信しようと思っても出来ません！
ずっとアカウントを持っている方でも
YouTubeで初めて配信をされる方は、申請が必要で
その認可がおりるのに２４時間程度かかります。
まあ悪いことをしてなければおりないことはないのですが
意外と盲点になります。

②音楽などの著作権に敏感だというお話は前回もしましたが
ライブ配信も同じで、いきなりバン！もあり得ます。

③そして何よりこれが一番のネックなんですが、
有料配信には向いていないという点です。
つまり、舞台やイベントなどを配信する際に
チケットなどを販売して、料金を徴収するという機能がないのです。
他の有料配信のプラットフォームは、チケット販売のサイトと連動しているところが多いので、 配信チケットを安心して簡単に販売することができるのですが、YouTubeではそれが困難です。
スーパーチャット（いわゆる投げ銭）機能はあるのですが
手数料も安くはないですし、収益が計算しにくいのが難点です。
無料の配信であれば、認知度も高いし、文句なしYouTubeはオススメです。

今回はYouTubeについて。
と言ってもユーチューバーや
おもしろ動画をご紹介するわけではなく、
無料で便利に使える活用法についてお話ししたいと思います。


特にユーチューバーになる予定がなくても、
お仕事で頻繁に使うわけでもない方でも、
アカウントを一つ持っておくことをオススメします。 アカウントは誰でも簡単に作ることが出来ます。

YouTubeで出来ることは色々ありますので、追々調べていただくとして
今回私がお客様にオススメするのは動画の保存・動画のやりとりです。


ステージ・アップでは撮影し、編集した作品をお客様に確認していただきます。
そして、修正して欲しい箇所や、カットして欲しい、追加して欲しい、などのご要望を伺い、
再度確認、修正などがあれば再度修正といった作業を繰り返し、
最終的にDVDにするとか、配信にするなどの目的に応じたファイル形式で納品するのですが、
そのチェックの際、一昔前はいわゆるファイル転送サービスなどを使ってお送りし、
お客様はそこからダウンロードしチェックする、という流れでした。

実はこれだと、映像のファイルはなかなか重たいので
お客様のパソコンやネット環境にかなりご負担をかけることがありました。
ダウンロードに何時間もかかって、フリーズしてしまうとか。
それを避けるためにすごく画質を落としてお送りするとか。
また、ファイルの形式よってはお客様のパソコンでは開けないとか、WindowsとMacの違いとか、
何かと不便でしたが、これらの悩みはYouTubeを活用することで全て解決されます。

YouTubeであれば２時間とかの舞台の映像など、 重くとも弊社の環境が追いついてさえいれば簡単にアップロード出来、
お客様もダウンロード不要で、 インターネットにさえつながれば、ボタン一つで見ることができます。
iPhoneなどのスマートフォンからでも見れます。
どんなファイル形式だとか気にする必要もなく、しかも高画質で。
YouTubeはHD対応ですので、わかりやすく言えばDVDよりキレイで、Blu-rayレベルなのです。

しかも公開方法も色々選べて、
誰でも見ることができる一般公開や
URLを教えた人だけが見られる限定公開など
使い分けることができます。
こんなことが無料でできるんです。
YouTubeさまさまです。

ただし、デメリットもありますのでご注意を。
＊特に音楽系の著作権には敏感ですので
アーティストの楽曲などが使われていると、著作権侵害の警告がついたり、
場合によってはブロックされて見れなくなってしまうことがあります。
警告は収益化が出来なくなるだけで、見ることは出来るのですが、 ブロックされてしまうと見ることが出来ません。
＊セキュリティーに関しては保証されません。
限定公開としてもURLが流出すれば誰でも見ることが出来てしまいますので、 URLの取り扱いには注意が必要です。

舞台・演劇・コンサートなど、
ライブ配信の失敗例TOP3がこちらです

①本番でネットに繋がらず配信できなかった
②映像・音声の不具合
③定点カメラの映像だけで、
　お客さんから金返せ、高いと言われた


①と②に関しては、業者を使った場合には少ないのですが、
個人でやられた場合には良く聞きます。
これはプラットフォームによって手続きが違いますし、
ネットなどで簡単に出来るという記事がたくさん出ていますが、
実際、「あ、この通りにやればいいのね」と、やっても
失敗するケースがほとんどです。


現場では次から次へと予期せぬことが起こります。
一つでも想定通りに進まなかったら大事故になるわけです。
やはり最低限のインターネットや映像に関する知識がないと、

無理とは言いませんが失敗する確率が高いと思います。
特に何回かやって慣れるまでは。
ですので最初慣れるまでは業者にお願いするというのも一つの手かと思います。
で、何回かやっていくうちに色々教えてもらって自分でできるようになれば… 実は私も昔はそう思ってました。
ただ、業者さんって皆さん知ってても教えてくれないんです。
そりゃそうですよね、商売上がったりですから。

私は聞かれたら知ってることはなんでも話してしまいます。
商売上がらないので。
何故上がらないかと言いますと、実は③とも関連するのですが、
そもそも配信を仕事として受けてくれる会社には大きく２つの系統があります。

IT・技術系と演出系です
前者は、IT企業や、システムなどの技術会社さんがベースで、
インターネットに関する知識や、機材に関する情報が豊富です。
機材も高額でかなりのプロスペックのものを使うので、
料金設定も高くなる傾向にあります。
演出能力は特に必要なく、失敗が許されない、
コストよりも安全性第一といった
企業の株主総会の中継などにはオススメです。


一方演出系は、テレビの制作会社やフリーのディレクターなどがベースとなっていて、
機動力や演出力が持ち味です。
イベントの内容に合わせたチーム編成をすることが多いので、
大規模なものから予算が少ないものまで臨機応変に対応します。

ステージ・アップは後者です。
ですので舞台や演劇、コンサートといったイベントを
テレビ番組にように飽きさせずに見せるという演出面では秀でています。

演出力が売りですので、知識や情報に関していくら話したところで、
商売は上がらないのかもしれません。

私は、大手の技術会社さんのシステムとスタッフを使って
演出、ディレクションだけを担当するというお仕事をすることがあります。
その際によく感じるのが、カメラワークやカット割といった打ち合わせをしている際に、
私は大前提としてドラマや映画のようにカットを割って、
さまざまなアングルから最も効果的な絵作りを！と考えるのですが、
「いや、ネット配信なんでそこまでしなくても、定点でいいんじゃないんですかね。
その方が見てる方も喜ぶと思いますよ」と冷たく言われたことが何度もあります。
「え？そうなの！」
私からしたらカルチャーショックなんですが、
これはもう生まれ育った畑の違いとしか言いようがない。
それぞれの立場や考え方で正しいと思います。

先日、いつもお世話になっているお客様から
「今まで色々な仲間や関係者の舞台映像を見たけど、
ライブでここまでカット割が出来てるとは驚いた」とおっしゃっていただきました。

「仲間に見せると、どんだけお金かけて何台のカメラで撮ってんだ？と驚かれるんですよ」と。
これならライブ配信でも会場のお客さんと同じ金額が取れると。

「是非そのお仲間に、ステージ・アップを宣伝ください」とお願いしましたら、
「教えるわけないじゃないですか〜」と言われてしまいましたが。
芸能人が本当の行きつけの店を教えたくないみたいな感じがして、それはそれで嬉しかったですが。

ライブ配信で失敗しないためには
①最初はいきなり自分でやらずに業者に頼むこと
②目的によってIT系か演出系かを見極めた会社選び
③回線速度計測とテスト配信は必ず行うこと！
が大切だと思います。

コロナ禍の影響もあってか、ここ数年でライブ配信が一気に広がって来ました。

弊社が運営するステージ・アップでも、
ZOOMやTesmsといったプラットフォームを使った
企業のセミナー、株主総会などの中継やウェビナー
最近では舞台や演劇、コンサートのライブ配信も増えて来ました。
有観客チケット＋ライブ配信、期間限定でアーカイブ配信
最終的にはDVD・Blu-rayで販売。といった収益モデルも見られます。

現状は、まだDVD化というお客さまの方がやや多い印象でしょうか。
ですが、アーカイブも含めると配信の割合はグッと高まってきていて、
この割合は近い将来必ず逆転するであろうと思われます。
ステージ・アップのお客さまも ほぼ１００％次回もライブ配信という選択をされていると思います。

DVD派の方からは
＊形に残したい
＊配信とか良くわからない
＊お客さまに理解されない
＊以前配信をやって失敗したから

逆に配信派の方からは
＊画が思ったより綺麗
＊新たな収益源として期待できる
＊遠方の方にもチケットが売れる
＊手数料が安い


といった意見を耳にします。
私の個人的な感想ですが、
DVDの利点は分かりやすく形に残せる、
これ1点しかないと思います。
今た配信の画質・音質はDVDよりもはるかに上です。
保存や保管という意味でも、
わざわざDVDにすることで画質を下げるよりも
データであれば場所も取らない上に、
YouTubeなどを利用すれば、無料で高画質のものが
ネットさえ繋がればいつでもどこでも見られるわけです。


配信は、最初は少し難しい点もありますが、一度やってしまうと
みなさんこんな便利なものはないという風になっていると思います。

残念なのは、一度やって失敗したから、
不評だったからという意見が多いことです。
確かに生放送のようなものですから失敗はつきものです。
が、失敗のリスクを減らし、経験を積めば、新たな収益モデルの可能性が見えてきます。

そこで、ライブ配信でどんな失敗が起こるのか？
それは何故起こるのか？それを防ぐ具体策についてお話ししたいと思います。

パート２に続く

お問い合わせやご質問をいただく中で、
「過去の実績とか制作の事例を映像で見たいのですが」
と仰るお客様が多いので、ホームページのギャラリーを少し改良し
なるべくたくさんの事例をご覧になっていただけるようにいたしました。

百聞は一見にしかず。
過去の作品を見れば、よりイメージを共有しやすくなるのは間違いありません。

特に私ども株式会社クリエが展開いたします「ステージ・アップ」は
映像業界の常識を覆すコストパフォーマンスの実現を目指しております故、
初めてのお客様には「本当に大丈夫なの？」と思われるのも 無理はないと思います。
ですから、逆に私としましては是非 過去の作品や映像ご覧いただいて
具体的イメージを掴んでいただくのが一番早いと思っております。

運営会社である株式会社クリエの
テレビ番組を中心とした実績とは別に
舞台・配信の実績としてステージ・アップのランナップをご用意しております。

＊舞台・演劇・ミュージカル・コンサート
＊学芸会・学園祭・文化祭・運動会・謝恩会などの学校行事
＊ピアノ・バレエ・ダンスなどの発表会
＊配信では 舞台・イベントのライブ配信はもちろん
　オンライン学校説明会・企業の株主総会オンライン配信
　新商品・サービスのオンライン紹介
　
など、あらゆるジャンルに対応致しております。


権利の関係上まだまだ一部しか公開出来ませんが、少しでも皆様のご参考になればと思います。

映像もYouTubeなどで配信していたり、公開しているものもございますが、
著作権はあくまでも主催様側にありますので
なかなかオープンには出来ないものが多いのが実情です。

ですが、一般公開はできなくても、
個別にであれば公開できるケースもございます。
こういった事例のものが見たいとか、
こんな事例はあるか？とお問合せいただければ
なるべく詳しい資料や実例をご用意させていただきますので
お気軽にお申し付けください。

舞台などでの動画撮影のためのビデオカメラの設定、 長きに渡りましたが今回で最終回です。
設定テクニックのラストは
３明るさ（ゲイン　 ISO）
４絞り（F値）
５シャッタースピード


この３つは相互に関連するのでまとめて一気にお話しします。


プロではない方向けにすごく乱暴に言うと、
この３つは明るさに関連するものと捉えて良いかと。
それぞれの設定で、写真のように
明るくも暗くもなります。


主に３明るさを調整するにはゲインとISO
大きく二つの呼び方がありますが、
同じだと思ってもらって構わないです。
ビデオカメラだとゲイン、
一眼レフやミラーレスのカメラだとISOと呼ぶことが多いようですが、 ハッキリ言って気にする必要なしです。


この数値を上げれば明るくなり、下げれば暗くなります。
なんと便利な機能なのかとは思いますが、
当然、無理やり明るくしているわけですから弊害が出ます。
あまり上げすぎると画面が荒くなります。


これも編集の際に調整できるので、
重要なのは明るくしすぎて白飛びしないことです。
特に舞台などで強い照明やピンスポが当たると
白飛びします。ですので、一番照明が明るく強い場面で
明るさを合わせることが出来れば良いのですが、
リハーサルや何回か本番を見ていないとそうもいきません。


これは私のディレクターとしての感覚ですが
多少暗いものは直せますが、白飛びしてしまっているものは
なかなか直すのが大変です。
ですので、まずは多少暗くとも、
白飛びしないこと！を重視しましょう。


続いて4の絞り（F値）ですが、
これは写真などを撮られる方には馴染みがあると思いますが
レンズの中に光をどれだけ入れるか？みたいな感覚かと。
絞ってあまり入れないようにすれば暗く
開放して思い切り光を取り込めば明るくなります。
ゲインやISOが機械的に明るくするのに対して
より自然に明るくすることが出来ますが
調整は難しいとも言えます。
ですのでここはオートを中心に白飛びだけ注意しましょう。


最後の５ですが、瞬きする時間をイメージしてください。
長く目を見開いていれば光が多入ります。
開いてすぐに閉じれば少なくなります。
特殊な写真を撮りたい方は詳しく調べていただくとして、
これは基本６０前後でほぼいじらなくて良いのですが、
ステージの撮影で一番注意すべきがフリッカーです。
蛍光灯などの周波数でチカチカすることがあります。
これはシャッタースピードと照明の周波数が干渉して
生じます。ですので、これはフリッカーが出ているなと思ったら
シャッタースピードをいじって消えるように調整する、
その1点で良いと思います。


余談ですが、関西と関東では電圧が違うので
東京で撮影してそのまま大阪に行って撮影すると
フリッカーが出たりする場合がありますので要注意です。


まとめますと、
明るすぎて白飛びしないことが最重要！
そしてフリッカーに注意
です。

今回は②ホワイトバランス（WB)についてです。
ピントと同じくらい難しいのですが、ものすごく簡単に言えば色味でしょうか。
少女が馬に乗っている写真をご覧ください。
同じ場面でも青っぽかったり、赤っぽかったり、これはWBが違っています。

舞台やコンサートなどのイベントを撮影する際、 もちろんオートでカメラが勝手にやってくれる機能もありますし、
ご自身で編集などをされるのであれば、後から編集ソフトで修正することも可能です。
昔であればこのWBの設定がビデオエンジニアの腕の見せ所でもあったわけですが
これだけ機材が進歩すると、後から調整、修正をすることが当たり前で、大前提になるので
「途中でWBなどの設定を変えないこと」の方が重要なのであります。
最初から最後まで赤いなら、全てを一気に直せますが、
コロコロ変わるとその都度直すのは果てしなく大変な労力になるからです。

しかも！そもそもビデオカメラ１台で撮影するのであれば
WBはさほど気にすることはありません。
やはり色味の違いというのは複数台のカメラの映像を比較した時に、より明確に感じるものであって、
１台のカメラの映像が多少青かろうが赤かろうが、一般の方は気にならないでしょうし、
気にしなくていいのではないでしょうか。

これはミネラルウォーターの味を見極めるのに似ています。
水の味が分かる方？
普通はわからない方の方が多いと思いますが、
実はコンビニでミネラルウォーターを買ってきて、何種類かを同時に飲み比べると結構わかります。
あれ、甘いなとか、軟水とか硬水の意味もわかってきます。
実は映像も、比較対象がすぐ近くにあって見比べるとすごく分かりやすくなります。

色々小難しいことを説明しましたが
初心者の方向けに要点だけに絞ります。

オートにするのであれば、シーンによって選べる機種がほとんどです。
例えば、太陽光の当たる屋外、夜の室内、蛍光灯の下、などですので、
撮影場所の環境に合わせれば良いと思います。

舞台やコンサートなど、照明が当たるもの、
複数台のビデオカメラで同時に撮影する場合は色温度で設定してください。
色温度で合わせる機能がないカメラもありますが、 大体4,000とか5,000ぐらいの間で、
ファインダーの映像と実際に自分の目で見た感じの色味が合っていれば大きな間違いは起こりません。
ただ、同じメーカーでもカメラの機種が違えば、同じ設定でも違って見えることは多々あります。
ですので、弊社は複数台のカメラで撮影する場合全て同じ機種のカメラを使用するようにしています。

実はここは仕上がりに結構な差となって現れるポイントです。
ただ、なかなか一般の方で同じカメラを3台も４台も持つのは難しいですよね。
その場合はせめて設定をなるべく近い値に合わせるようにしましょう。

前回、設定②では ビデオカメラで舞台や発表会などを撮影する際に
覚えておいて確認すべき設定は５つ！と言いました。

１フォーカス
２ホワイトバランス（WB)
３明るさ（ゲイン　 ISO）
４絞り（F値）
５シャッタースピード

もちろん、何の設定もしないで
フルオートにしてカメラに全てお任せすることも可能です。
ただし！フルオートにして撮影した場合
舞台などではほぼ確実に失敗します。
その理由は、場面が激しく変わることが多いので
明るさや、人の動き、照明などに
いくら優秀になっているとは言え
カメラがついていけないからです。

そういった失敗をなくすためにも
５つの項目に関してはマニュアルで設定するか
オートにするかを選択する必要があります。
この５つのどれかをオートに、
どれかだけをマニュアルにすることも可能です。

それでは順にご説明いたしましょう。

１フォーカス
これは最も重要で、難しいです。
いわゆるピントが合っているかどうか？なんて
プロのカメラマンでも判断するのは大変です。
カメラマンがVE（ビデオエンジニア）さんに
「これピント合ってる？」って確認している場面はよく見ます。

ですので基本はフォーカスこそオートがおすすめです。

ただし、フォーカスをオートにすると
カメラがピントを合わせようと常に被写体を追いかけるので
色々なものに惑わされ、
ピントが引っ張られてしまうケースがよくあります。
一番わかりやすい例が、舞台上が明転する時です。
真っ暗な状態からいきなり明るくなった時、
カメラはほぼ確実にパニックになります。

人間の目も同じですよね。
いきなり明るくなったらしばらくボヤ〜っとします。

かと言ってマニュアルでフォーカスを合わせ続けるなんて
ことは至難の業です。
ではどうするか？
これは本当はあまり教えたくないのですが 舞台撮影の上級テクニックです。

複数台のカメラで撮影する前提ですが
明転して最初に使うことが最も多い
舞台全体を写している固定のカメラだけを
マニュアルでフォーカスを固定してしまうのです。

舞台全体を固定で撮っているということは、
被写体までの距離は変化しないということです。
フォーカスは距離で合わせるので
最初にオートでピントを合わせ、
合った時点でマニュアルに切り替えればそこで固定されます。

５項目についてご説明しようと思いましたが
とても1回では無理でした。
他の４つについてはまた次回以降で
お話ししたいと思います。

設定編その①では映像収録形式のについてのお話でしたが、
その②ではビデオカメラの設定方法に関して簡単にお話をしたいと思います。

まず、大前提としてビデオカメラには
オートとマニュアルの２つのモードがあります。

オートというのは文字通り、自分で細かな設定をせずとも
カメラが勝手に考えていい感じに設定をしてくれるので
基本的には RECボタンを押すだけで撮影が出来るというものです。
反対にマニュアルはそれらの設定を自分で決められるということです。

では一体オートでどんなことをしてくれるのでしょうか？
もちろん機種によっても違いますが、一般的には以下のものが考えられます。
１フォーカス
２ホワイトバランス（WB)
３明るさ（ゲイン　 ISO）
４絞り（F値）
５シャッタースピード

正直、一般的にはこの５つを覚えれば充分かと思います。

しかし、いくら進化したとはいえ、フルオートで
全部カメラに任せてしまうと、不都合なことも起こります。
例えば、明るさですと、どこに基準として明るいとかくらいを判断しているのでしょう？
舞台のすみっこの照明があまり当たっていないところを基準とするのか？
舞台の中央でバッチリピンスポットが当たっているところを基準とするのか？
ではまるで違ってきます。
前者を基準とすれば真ん中は完全に真っ白になってしまい、
後者を基準とすれば、すみっこは真っ暗になります。

フォーカスも大勢の人物や照明が明転暗転したりすると
流石のAIも迷い始めることがあります。
ん？これはどこにフォーカスを当てたらいいんだ？ということです。
専門用語でいうと、ピントが引っ張られるとか泳ぐという現象です。

たった一回しかない学校行事やイベント、舞台の本番で、
いや〜カメラが誤作動しまして撮れてませんでした、
では済まされないのが我々の仕事です。

なので、マニュアルで設定して、いろいろな要素に惑わされないで
ここにフォーカスを当てるんだよ、この明るさを基準にするんだよ
ということを指示してあげる必要があるわけです。

逆に考えればこの辺りの設定をなんとなく理解することで
撮影に必要な基本的な設定が出来るようになるということです。

そして、これらの設定を自分で調節できるようになると
あらゆる場面での撮影がワンランクアップします。

その③ではこれら５つの項目の説明と
設定のコツを詳しくお話ししたいと思います。

舞台やステージを自分で上手く撮影するためのテクニックはカメラワークではありません、
実は設定なのですということで、
今回はカメラの基本設定についてお話しします。

機械は苦手で、という方もご安心を。
あくまでも、自分で撮影するのに必要なことのみをいくつか覚えればよくて、
それ以外の難しい余計なことは無視で問題ないのです。

①撮影のモード
ここ10年以内のカメラであれば
撮影モードに関しては大きく３つです。
（メーカーによって表記が多少違う場合もあります）
AVCHD
XAVC
４K

AVCHDというのは最初にHD（ハイビジョン）というものができた時代のシステムなので、
今となってはちょっと色々追いついていない部分があるのでもう忘れてください！と個人的に断言します。
今一番重要なのはXAVCです。これを選んでください。
４Kは後3年ぐらい経ったら覚えましょう。

これに1920✖︎1080とか30p、60pなどが組み合わされるのですが、 この数字は画面サイズと思ってください。
基本HDと言われるものの基準が1920✖︎1080です。
この1920✖︎1080以外の組み合わせは忘れてください。
４Kと同じく今は必要ありません！

３０とか６０という数字はfpsと言って
１秒間に何コマで撮るかという意味です。
１秒は３０フレームという言葉を聞いたことがある方もいらっしゃると思います。 テレビなど通常の映像は１秒間に30枚の写真で作られているとイメージしていただければわかりやすいです。
ですが最近では６０pという１秒間に60枚、つまり通常の倍の枚数で構成する動画が撮影できるのです。

＊29.97とか59.94とかいう数字が稀に出現しますが、
３０と６０と同じだと思っていただいて構いません！
こういう細かい事を覚えても大した意味はないので
一般の方は最初は気にしないで良いと思います。

以上、長々と説明しましたが覚えてください！

XAVC　 1920✖︎1080　60p 

これだけです。これとピッタリ同じものがなければなるべくこれに近いようなものを選んでください。

XAVCの６０pにすることでのメリットです。
画質も綺麗ですし、後からサイズを変えたり、スローをかけたり、
色などを調整するのも、格段に優れています。
撮影テクニックの際にお話しした、カメラワークで失敗するよりも、
編集で仕上げの際に色々できるというのは、 こういった設定で収録しているからこそです。
デメリットはデータ量が多くなるので重いということだけです。
SDカードなどに収録できる時間が違ってきます。
AVC HDの約半分の時間しか収録できません。

とは言っても64GBあれば160分収録が可能です。
1枚7〜8,000円していた昔と違ってSDカードかなりお安くなりました。64GBで1,000〜1,500もザラです。
であればSDカードを買ってXAVCで収録しましょう。

こんな感じで設定に関してはあと２〜３
お話ししたいことがありますのでまたの機会に！